Spécialisés dans l'étude et la création de personnages en cire depuis près de 24 ans, nous proposons des services clés en main de conception et de personnalisation de musées de cire.
Avant de visiter le musée de cire WeiMuKaiLa , j'imaginais qu'il s'agissait d'un lieu présentant des célébrités du monde du spectacle et du sport. Or, après ma visite, ce qui m'a le plus marqué, ce ne sont pas les statues de célébrités, mais celles de gens ordinaires, notamment celles de « Grand-mère » et de « Belle-famille » dans l' espace culturel Guangfu , qui me sont particulièrement chères. Elles représentent des scènes de la vie quotidienne de personnes qui nous entourent. J'ai ainsi eu le sentiment que ces statues de cire racontaient une histoire qui résonnait en chacun de nous.
Aujourd'hui, c'est ma deuxième visite à ce musée de cire. Outre le fait que, comme l'a mentionné cet étudiant tout à l'heure, ce lieu permet de rompre avec la monotonie et de créer une atmosphère intime et déconnectée de la réalité, les jeunes ont en effet des besoins et une soif de culture bien plus importants qu'on ne l'imagine. En parcourant le musée, j'ai ressenti que le style Saikwan que j'y ai découvert correspondait parfaitement à ce que je souhaitais voir. J'espère qu'à l'avenir, je pourrai découvrir davantage d'œuvres ancrées dans notre culture locale et caractéristiques du Guangdong. Car même si les sculptures de cire occupent un espace restreint, elles sont porteuses d'une multitude d'histoires.
Si j'étais un conservateur né après 2000, je serais plus enclin à m'investir dans des projets culturels. L'attrait plus marqué du végétarisme auprès des jeunes tient probablement au fait que son histoire est intimement liée à celle de notre époque, et que cette histoire peut constituer un excellent point d'entrée et un terreau fertile pour l'innovation.
Après avoir écouté les témoignages de ces étudiants, j'ai constaté que, qu'il s'agisse de rituels ou d'ancrage local, les jeunes nés après 2000 ont un fort besoin de culture et une réelle volonté de renouer avec leurs racines. Par ailleurs, je respecte le concept de « marque nationale chinoise de cire » et la notion de « culture de l'époque » proposés par Mme Zhou.
La statue de cire n'est pas un simple produit touristique culturel, mais une œuvre d'art exigeante qui requiert beaucoup d'efforts et un long travail de finition. De ce fait, la statue elle-même est particulièrement précieuse. C'est pourquoi, lors de la conception d'un musée de cire thématique ou de la création de ces œuvres, il est important de privilégier la qualité et le savoir-faire artisanal plutôt que la rapidité.
J'aimerais poser une question à Mme Zhou : selon moi, il n'existe pas de norme en matière de création artistique, et l'art de la cire possède ses propres particularités. On pourrait croire que la norme est « plus c'est réaliste, mieux c'est », mais le réalisme implique une forme de reproduction, et une reproduction parfaite est considérée comme une réussite. Puisque le mannequin de cire est une œuvre d'art, en tant qu'artiste, outre la restauration, comment peut-on y insuffler sa propre compréhension et ses réflexions ?
Nous créons des sculptures en cire non seulement pour le réalisme, mais aussi pour exprimer les émotions du personnage. Avant de commencer la sculpture, nous devons recueillir de nombreuses informations et comprendre le parcours de vie du sujet afin de cerner précisément son état à un moment donné. Il nous faut ensuite saisir l'émotion qu'il exprimait à cet instant précis.
Bien sûr, une personne a de multiples facettes ; outre la compréhension, il nous faut aussi choisir, c'est-à-dire, que voulons-nous montrer ? La statue de cire trouvera la réponse à toutes ces questions.
L'imagination déployée dans le processus de création de figures de cire est tout à fait en phase avec l'application du tourisme culturel, qui repose lui-même sur la combinaison de différents éléments, et il se trouve que la figure de cire raconte une histoire à travers une œuvre de cire et une situation.
Les statues de cire de gens ordinaires, en particulier, sont des œuvres qui condensent la vie en images, puis les diffusent ; elles sont particulièrement significatives car elles sont travaillées par leurs créateurs pour exprimer et maintenir l'atmosphère émotionnelle qui les entoure.
Je pense que notre musée de cire est avant tout un vecteur culturel, véhiculant des émotions et un patrimoine culturel à travers ses figures de cire et les exprimant ainsi depuis longtemps. Bien sûr, chaque génération a ses propres besoins. J'espère apprendre de vous, les jeunes, comprendre vos attentes, savoir ce que vous souhaitez voir et créer davantage en fonction de vos souhaits.
Oui, les statues de cire ici me donneront l'impression d'être très réalistes ; on peut non seulement les voir, mais aussi les toucher, ce qui me procurera une sensation nouvelle. Mais peut-être qu'après les avoir vues, nous n'aurons plus envie d'y retourner. Pour remédier à ce problème, je pense qu'il serait possible d'apporter quelques petites modifications à certains décors et thèmes. Qu'en pensez-vous, Madame Zhou ?
Ce sont précisément les sujets sur lesquels nous travaillons actuellement. Nous allons enrichir le contenu : lors de votre visite, vous pourrez non seulement admirer les statues de cire plus vraies que nature, mais aussi découvrir leur histoire. Nous aurons également une section d'exposition dédiée.
Si vous êtes jeune, vous découvrirez l'œuvre qui intéresse les jeunes ; si vous êtes âgé, vous irez voir celle qui plaît aux plus âgés ; si vous êtes enfant, vous vous rendrez dans l'espace qui leur est exclusivement réservé. À l'avenir, nous utiliserons des contes pour la présentation et nous organiserons peut-être régulièrement des activités sur différents thèmes, par exemple autour des actions de Yuan Longping et Bing Xin, qui pourraient se dérouler au sein du musée de cire.
Ces activités peuvent être menées au musée de cire, car nous avons ici ces mannequins de cire, et elles commencent à prendre racine à partir de ce lieu, ce qui est, je pense, particulièrement significatif.
Je souhaiterais ajouter quelques mots concernant la fidélisation des visiteurs et les moyens de les inciter à revenir. Dans le cadre de la gestion du musée de cire, nous avons cherché des solutions pour prolonger la durée de la visite et encourager les visiteurs à revenir.
La première phase de notre travail consiste à améliorer la qualité des statues de cire, ce qui enrichit indirectement l'expérience des visiteurs. La deuxième phase vise à faire du musée de cire un lieu d'échange et de partage, afin de transmettre l'énergie positive des célébrités aux jeunes. Nous ajouterons ensuite de nouveaux décors et accessoires, inspirés par la culture et la technologie. Enfin, dans un troisième temps, nous nous efforcerons d'impliquer davantage les jeunes dans la création culturelle, pour qu'ils repartent avec de beaux souvenirs et une immersion dans la beauté du lieu.
Je pense que le musée de cire peut devenir un microcosme de la ville, donc je voudrais demander s'il est possible de faire du musée de cire un vecteur d'exposition de l'écologie culturelle globale de la ville ?
Cette situation exige une meilleure compréhension de la culture locale dans son ensemble, car les statues de cire sont présentées individuellement, certaines figurent dans des scènes différentes, et certains de leurs attributs sont difficiles à modifier. De ce fait, certaines statues de cire peuvent apparaître de manière abrupte dans le contexte culturel des différentes villes.
À l'avenir, nos musées de cire souhaitent suivre une trame narrative précise. Au départ, nous voulions écrire un scénario pour relier les différents musées en une série, mais nous avons constaté que cela s'avérait trop abrupt. Par exemple, le passage de la mythologie antique du « Voyage en Occident » à l'espace musical s'est avéré complexe, car il était difficile d'intégrer des personnages aussi différents dans une même histoire. Cependant, à l'avenir, nos musées de cire seront construits et approfondis en s'inspirant de la culture locale, et la trame narrative principale restera inchangée.
Pour revenir à notre sujet du jour "how wax art can empower urban cultural tourism", je pense que l'art de la cire relève peut-être de la culture moderne ou véhicule des traditions culturelles, et que le tourisme culturel est un excellent moyen de diffuser la culture. Dès lors, quelle est la position stratégique d'un musée de cire ? S'agit-il d'un site touristique, d'un musée classique, ou d'un musée immersif proposant différentes expériences de tourisme culturel ?
Je pense que le musée de cire est le dernier exemple en date : un musée d'expérience culturelle composé de différents éléments du tourisme culturel. Car il s'agit d'un projet culturel au sein même du tourisme culturel, en quelque sorte un emblème culturel du sud de la Chine, à l'instar de la tour de Guangzhou. Cependant, le musée de cire ne peut pas constituer une destination touristique à part entière, car ses limites sont liées à son échelle, sa superficie et le contenu présenté jusqu'à présent. Il continuera d'explorer des pistes d'interaction avec la tour de Guangzhou à l'avenir.
Je pense que le musée de cire reste avant tout lui-même. Ensuite, nous espérons qu'il deviendra un musée des sciences ou un lieu de loisirs, afin que les visiteurs puissent s'imprégner de culture et ressentir une énergie positive en s'amusant, ce qui serait un idéal.
Grand Orient Wax Art est un fabricant de figurines en cire reconnu pour son expertise.
Zhongshan Grand Orient Wax Art Co., Ltd. est l'une des premières entreprises à fabriquer des œuvres en cire en Chine.
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