Arte em cera e interação com o turismo cultural sob a perspectiva da Geração Z | DXDF, Figura de cera do Grand Orient

Antes de visitar o Museu de Cera WeiMuKaiLa , minha percepção tradicional era de que esses museus exibiam celebridades do entretenimento e do esporte. No entanto, após a visita, o que mais me atraiu não foram as figuras de cera de celebridades, mas sim as de pessoas comuns, especialmente as figuras da "Vovó" e dos "Sogros" localizadas na "Zona Cultural Guangfu" , que me são particularmente queridas. Isso porque elas retratam cenas do cotidiano das pessoas ao nosso redor. Sinto que as estátuas de cera, na verdade, contam histórias com as quais podemos nos identificar.

Hoje é a minha segunda vez neste museu de cera. Além de ser um lugar que proporciona uma experiência cognitiva e íntima, como mencionado pelo estudante agora há pouco, este museu tem uma necessidade e uma paixão pela cultura que os jovens demonstram muito mais do que imaginamos. Ao entrar no museu de cera, senti que o estilo Saikwan que vi era exatamente o que eu desejava. Espero que, no futuro, eu possa encontrar mais obras enraizadas na nossa cultura local, com características típicas de Guangdong. Afinal, as esculturas de cera podem existir em um cenário muito pequeno, mas carregam muitas histórias.

Se eu fosse um curador nascido depois de 2000, estaria mais disposto a me envolver com projetos culturais. O motivo pelo qual o vegetarianismo atrai mais os jovens provavelmente reside no fato de que a história do vegetarianismo é a história por trás da nossa era , e essa história pode ser um excelente ponto de partida e de inovação.

Após ouvir os depoimentos dos alunos acima, percebi que, seja em rituais ou em manifestações culturais locais, os jovens da geração pós-2000 têm uma forte demanda por cultura e estão ansiosos para encontrar suas raízes. Ao mesmo tempo, admiro a "marca nacional chinesa de cera" e a "cultura da época" propostas pela Sra. Zhou.

A figura de cera não é apenas um produto turístico cultural comum, mas também uma arte que exige muito esforço e um longo tempo de aprimoramento, tornando-a especialmente preciosa. Portanto, ao tematizar um museu de cera ou criar essas obras temáticas, é difícil priorizar a rapidez, sendo mais importante manter viva a essência do trabalho artesanal.

Gostaria de fazer uma pergunta à Sra. Zhou: Na minha opinião, não existe um padrão para a criação artística, e a arte em cera tem suas peculiaridades. Se existisse um padrão, quanto mais realista, melhor, seria o realismo, mas o realismo implica uma espécie de reprodução, e uma reprodução 100% fiel seria um sucesso. Já que o manequim de cera é uma forma de arte, como criadora, além da restauração, de que outras maneiras a senhora poderia inserir sua própria compreensão e reflexões na obra de cera?

Criamos esculturas em cera não apenas em busca de realismo, mas também para transmitir a emoção do personagem. Precisamos coletar muitas informações e compreender a experiência de vida do sujeito antes de começarmos a esculpir, o que nos permite localizar com precisão o estado do sujeito naquele momento e, então, capturar sua emoção naquele instante específico.

É claro que uma pessoa tem muitas facetas e, além de compreendê-la, também precisamos escolher: o que queremos mostrar? Tudo isso encontrará sua resposta na figura de cera.

A imaginação da cena no processo de criação da figura de cera está muito alinhada com a aplicação do turismo cultural, que por sua vez se baseia na combinação de diferentes elementos, e acontece que a figura de cera conta uma história através da representação e da situação.

Especialmente as figuras de cera de pessoas comuns são obras que condensam a vida em formas e as transmitem, sendo particularmente significativas por serem trabalhadas pelos criadores para expressar e preservar a atmosfera emocional que as cerca.

Acredito que nosso museu de cera seja mais um portador de cultura, carregando emoções e genes culturais através de figuras de cera e expressando-os dessa forma por muito tempo. É claro que cada geração tem suas próprias necessidades. Espero aprender com vocês, jovens, entender suas necessidades, saber o que vocês querem ver e criar mais a partir delas.

Sim, as estátuas de cera aqui me dão a sensação de serem muito realistas, não só posso vê-las, como também tocá-las, o que me traz uma sensação diferente. Mas talvez, depois de conhecê-las, não tenhamos vontade de voltar. Para resolver esse problema, pessoalmente acho que poderíamos fazer algumas pequenas mudanças em algumas cenas e temas. Qual a sua opinião, Sra. Zhou?

Esses são exatamente os temas em que estamos trabalhando agora. Vamos enriquecer o conteúdo; quando você vier, poderá não apenas ver as figuras de cera realistas, mas também conhecer as histórias por trás delas. Também teremos uma seção dedicada a esse tema.

Se você for jovem, encontrará a peça que os jovens querem ver; se for idoso, irá à peça que os idosos apreciam; se for criança, irá à área exclusiva para crianças. No futuro, utilizaremos a forma de contar histórias e talvez realizemos algumas atividades regularmente com diferentes temas, por exemplo, atividades sobre os feitos de Yuan Longping e Bing Xin, que podem ser realizadas no museu de cera.

Essas atividades podem ser realizadas no museu de cera, porque temos esses manequins de cera aqui, e eles começam a criar raízes a partir deste lugar, o que eu acho particularmente significativo.

Gostaria de acrescentar algumas palavras sobre a questão de fidelizar os visitantes e incentivá-los a retornar ao museu. Na gestão do museu de cera, temos explorado maneiras de fazer com que os visitantes permaneçam por mais tempo e de incentivá-los a visitar o museu com mais frequência.

A primeira fase do nosso trabalho consiste em aprimorar o material das figuras de cera, o que, indiretamente, enriquece a experiência dos visitantes. A segunda etapa da transformação é fazer do museu de cera um espaço energético, transmitindo a energia positiva das celebridades para os jovens. Em seguida, haverá mais cenários e adereços de criação, potencializados pela cultura e pela tecnologia. Na terceira etapa, intensificaremos nossos esforços para envolver mais jovens na criação cultural, para que eles possam guardar boas lembranças e levar consigo a beleza do local.

Acredito que o museu de cera pode se tornar um microcosmo da cidade, então gostaria de perguntar se é possível fazer do museu de cera um veículo de exibição da ecologia cultural da cidade como um todo?

Essa situação pode exigir uma melhor compreensão da cultura local como um todo, pois as figuras de cera são apresentadas individualmente, algumas delas estão em cenas diferentes, e alguns atributos das figuras são difíceis de modificar. Portanto, algumas figuras de cera podem surgir abruptamente no contexto da "linguagem cultural" de diferentes cidades.

No futuro, nosso museu de cera espera seguir uma narrativa específica. Inicialmente, queríamos escrever um roteiro para conectar as exposições do museu em uma série, mas percebemos que não seria possível, pois a transição seria muito abrupta. Por exemplo, ao abordarmos a mitologia antiga de "Jornada ao Oeste" e, em seguida, passarmos para a área da música, foi difícil integrar personagens diferentes em uma mesma história. Mas, no futuro, nosso museu de cera será construído e explorado mais a fundo, acompanhando a cultura local, e a narrativa principal certamente será a mesma.

Retomando o nosso tema de hoje "how wax art can empower urban cultural tourism", na minha opinião, talvez a arte em cera seja a própria cultura moderna ou carregue consigo a cultura tradicional, e o turismo cultural seja uma excelente forma de difundir a cultura. Partindo dessa perspectiva, qual seria o posicionamento estratégico de um museu de cera? Por exemplo, seria um ponto turístico, um museu propriamente dito ou um museu de experiências culturais composto por diferentes espaços de turismo cultural?

Acredito que o museu de cera seja o último exemplo, um museu de experiências culturais que engloba diferentes vertentes do turismo cultural. Isso porque é um projeto cultural dentro do próprio turismo cultural, sendo, em certo sentido, um marco cultural no sul da China, como a Torre de Guangzhou. No entanto, o museu de cera não pode ser um destino turístico independente, devido às suas limitações de escala, área e conteúdo apresentado até o momento. Continuaremos a explorar formas de interação com a Torre de Guangzhou no futuro.

Acredito que o museu de cera ainda se mantém fiel à sua essência. Em segundo lugar, espero que, no futuro, ele se transforme em um museu de ciências ou um paraíso, onde os visitantes possam vivenciar a cultura e sentir a energia ao interagir com ela, o que seria um cenário ideal.