De wisselwerking tussen wassenbeelden en cultureel toerisme vanuit het perspectief van Generatie Z | DXDF, Grand Orient Wax Figure

Voordat ik het WeiMuKaiLa wassenbeeldenmuseum bezocht, was mijn traditionele beeld van wassenbeeldenmusea dat ze vooral beroemdheden uit de entertainment- en sportwereld tentoonstellen. Na mijn bezoek aan het museum bleek echter dat ik niet zozeer geboeid was door de wassen beelden van beroemdheden, maar juist door die van gewone mensen, met name de wassen beelden van "oma" en "schoonfamilie" in de "Guangfu Culture Zone" . Deze beelden spraken me erg aan, omdat ze herkenbare scènes uit het dagelijks leven van mensen weergeven. Daardoor voelde ik dat de wassen beelden eigenlijk een verhaal vertellen dat ons raakt.

Vandaag is mijn tweede bezoek aan dit wassenbeeldenmuseum. Afgezien van het feit dat deze plek, zoals een student net al zei, een plek is die je cognitieve en persoonlijke zintuigen prikkelt, hebben jongeren een veel grotere behoefte aan cultuur dan we ons kunnen voorstellen. Toen ik het wassenbeeldenmuseum binnenliep, voelde ik dat de Saikwan-stijl die ik zag precies was wat ik zocht. Ik hoop dat ik in de toekomst meer beelden kan zien die geworteld zijn in onze lokale cultuur met kenmerken van Guangdong. Want wassenbeelden kunnen, ondanks hun kleine formaat, een schat aan verhalen vertellen.

Als ik een curator was die na 2000 geboren is, zou ik eerder geneigd zijn om culturele projecten te doen. De reden waarom vegetariërs aantrekkelijker zijn voor jongeren is waarschijnlijk omdat het verhaal van vegetariërs het verhaal van ons tijdperk is , en dat verhaal kan een heel goed uitgangspunt en aanknopingspunt voor innovatie zijn.

Naar aanleiding van de bijdragen van de bovengenoemde studenten, concludeerde ik dat, of het nu om rituelen of lokalisatie gaat, de jongeren van na 2000 een sterke behoefte aan cultuur hebben en graag hun wortels willen ontdekken. Tegelijkertijd heb ik respect voor het "Chinese nationale wasmerk" en de "cultuur van deze tijd" zoals voorgesteld door mevrouw Zhou.

Een wassen beeld is niet zomaar een product van cultureel toerisme, maar ook een kunstvorm die veel moeite en tijd vergt om te polijsten. Daardoor is een wassen beeld op zich bijzonder waardevol. Bij het thematiseren van een wassenbeeldenmuseum of het creëren van dergelijke thematische beelden is snelheid dan ook geen optie; het is des te belangrijker om de oorspronkelijke ambachtelijke insteek te behouden.

Graag wil ik mevrouw Zhou een vraag stellen: naar mijn mening bestaat er geen standaard voor kunstcreatie, en wassen beelden hebben hun eigen bijzonderheden. Het lijkt alsof de standaard is: hoe realistischer, hoe beter. Maar realistisch betekent een soort reproductie, en een 100% reproductie is een succes. Aangezien wassen beelden een kunstvorm zijn, op welke andere manieren kunt u als kunstenaar, naast restauratie, uw eigen inzichten en gedachten in het wassen beeld verwerken?

We maken wassen beelden niet alleen om het realisme te benadrukken, maar ook om de emotie van het personage over te brengen. Voordat we aan het beeld beginnen, moeten we veel informatie verzamelen en de levenservaring van het onderwerp begrijpen. Zo kunnen we de gemoedstoestand van het onderwerp op dat moment nauwkeurig vaststellen en vervolgens zijn of haar emotie op dat specifieke moment vastleggen.

Een mens heeft natuurlijk vele kanten; naast begrip moeten we ook kiezen, dat wil zeggen: wat willen we laten zien? Het wassen beeld zal hierop een antwoord geven.

De verbeeldingskracht die komt kijken bij het maken van een wassen beeld sluit nauw aan bij de toepassing van cultureel toerisme, dat zelf gebaseerd is op de combinatie van verschillende elementen. Het wassen beeld vertelt als het ware een verhaal door middel van het wassen beeld zelf en de bijbehorende situatie.

Vooral de wassenbeelden van gewone mensen zijn kunstwerken die het leven in zich vatten en vervolgens worden doorgegeven. Deze beelden zijn extra betekenisvol omdat ze door de makers op een manier zijn vervaardigd die de emotionele lading ervan uitdrukt en vasthoudt.

Ik denk dat ons wassenbeeldenmuseum meer een drager van cultuur is, die emoties en culturele genen via wassen beelden overdraagt ​​en ze op die manier lange tijd uitdrukt. Natuurlijk heeft elke generatie zijn eigen behoeften. Ik hoop van jullie, jonge mensen, te leren, jullie behoeften te begrijpen, te weten wat jullie willen zien en daar meer uit te creëren.

Ja, de wassen beelden hier geven me een heel realistisch gevoel; je kunt ze niet alleen zien, maar ook aanraken, wat een frisse ervaring is. Maar misschien hebben we na een tijdje geen zin meer om terug te komen. Daarom denk ik dat we een paar kleine aanpassingen kunnen doen aan de scènes en het thema. Wat is uw mening hierover, mevrouw Zhou?

Dit zijn precies de onderwerpen waar we nu aan werken. We zullen de inhoud verrijken, zodat u bij uw bezoek niet alleen de realistische wassenbeelden kunt bewonderen, maar ook de verhalen achter de beelden kunt leren kennen. We zullen ook een aparte tentoonstelling inrichten.

Als je jong bent, ga je naar het gedeelte dat jongeren interessant vinden; als je oud bent, ga je naar het gedeelte dat ouderen aanspreekt; als je een kind bent, ga je naar de speciale kinderafdeling. In de toekomst zullen we verhalen gebruiken om de bezoekers te informeren, en misschien organiseren we regelmatig activiteiten met verschillende thema's, bijvoorbeeld activiteiten rond de daden van Yuan Longping en Bing Xin, die in het wassenbeeldenmuseum kunnen worden uitgevoerd.

Deze activiteiten kunnen in het wassenbeeldenmuseum worden uitgevoerd, omdat we hier wassenbeelden hebben, en ze beginnen vanuit deze plek wortel te schieten, wat ik bijzonder betekenisvol vind.

Graag wil ik nog iets zeggen over het behouden van bezoekers en het stimuleren van een volgend bezoek aan het museum. In het wasbeeldenmuseum onderzoeken we voortdurend hoe we bezoekers langer kunnen laten blijven en hoe we ze kunnen verleiden om vaker terug te komen.

De eerste fase van ons werk is het verbeteren van het materiaal van de wassen beelden, wat indirect de bezoekerservaring verbetert. De tweede fase van de verandering is om van het wassenbeeldenmuseum een ​​energieveld te maken, dat de positieve energie van beroemde sterren overbrengt op jongeren. Vervolgens zullen er meer creatieve scènes en rekwisieten worden toegevoegd, versterkt door cultuur en technologie. In de derde fase zullen we ons meer inzetten om jongeren te betrekken bij culturele creatie, zodat ze hier mooie herinneringen aan overhouden en de schoonheid mee naar huis kunnen nemen.

Ik denk dat het wassenbeeldenmuseum een ​​microkosmos van de stad kan worden, dus ik zou graag willen vragen of het mogelijk is om het wassenbeeldenmuseum te gebruiken als drager van de algehele culturele ecologie van de stad?

Deze situatie vereist mogelijk een beter begrip van de lokale cultuur als geheel, omdat de wassen beelden afzonderlijk worden gepresenteerd, sommige beelden in verschillende scènes staan ​​en sommige kenmerken van de wassen figuren moeilijk te veranderen zijn. Daarom kunnen sommige wassen beelden abrupt opduiken in de context van de "culturele taal" van verschillende steden.

In de toekomst hopen we dat ons wassenbeeldenmuseum een ​​specifieke verhaallijn zal volgen. Aanvankelijk wilden we een script schrijven om de verschillende delen van het wassenbeeldenmuseum met elkaar te verbinden, maar we ontdekten dat dit niet mogelijk was omdat het te abrupt aanvoelde. Bijvoorbeeld, toen we van de oude mythologie "Reis naar het Westen" naar de muziekwereld overstapten, was het lastig om verschillende personages in één verhaallijn te integreren. Maar in de toekomst zal ons wassenbeeldenmuseum zich ontwikkelen en verdiepen in de lokale cultuur, en de hoofdverhaallijn zal ongetwijfeld hetzelfde blijven.

Terug naar ons thema van vandaag "how wax art can empower urban cultural tourism". Naar mijn mening is wassenbeeldenkunst misschien wel moderne cultuur, of draagt ​​het traditionele cultuur uit, en is cultureel toerisme een uitstekende manier om cultuur te verspreiden. Vanuit dit perspectief gezien, wat is dan de strategische positionering van een wassenbeeldenmuseum? Is het bijvoorbeeld een toeristische attractie, een museum, of een cultureel belevingsmuseum dat bestaat uit verschillende onderdelen van cultureel toerisme?

Ik denk dat het wassenbeeldenmuseum het laatste voorbeeld is, een cultureel belevingsmuseum dat verschillende aspecten van cultureel toerisme combineert. Het is immers een cultureel project binnen het cultureel toerisme zelf, in zekere zin een cultureel monument in Zuid-China, net als de Guangzhou Tower. Maar het wassenbeeldenmuseum kan op zichzelf geen toeristische bestemming zijn, vanwege de beperkingen qua schaal, oppervlakte en de inhoud die tot nu toe wordt gepresenteerd. Het museum zal in de toekomst blijven onderzoeken hoe het met de Guangzhou Tower kan samenwerken.

Ik vind dat het wassenbeeldenmuseum in de eerste plaats nog steeds zichzelf is. Ten tweede hoop ik dat het in de toekomst een wetenschapsmuseum of een paradijs wordt, waar bezoekers cultuur kunnen beleven en energie kunnen voelen tijdens het spelen, wat een vrij ideale situatie is.