Vor meinem Besuch im Wachsfigurenkabinett WeiMuKaiLa hatte ich die Vorstellung, dass dort vor allem Prominente und Sportler ausgestellt werden. Doch nach meinem Besuch faszinierten mich nicht die Wachsfiguren von Stars, sondern die von ganz normalen Menschen, insbesondere die von „Oma“ und „Schwiegereltern“ in der „Guangfu-Kulturzone“ , die mir besonders ans Herz gewachsen sind. Sie zeigen vertraute Szenen aus dem Alltag der Menschen um uns herum. Dadurch spüre ich, dass die Wachsfiguren Geschichten erzählen, die uns berühren.
Heute bin ich zum zweiten Mal in diesem Wachsfigurenkabinett. Abgesehen davon, dass dieser Ort, wie der Student eben schon erwähnte, zum Nachdenken anregt und die eigene Wahrnehmung erweitert, haben junge Menschen tatsächlich ein größeres Bedürfnis nach Kultur, als man sich vorstellen kann. Als ich das Wachsfigurenkabinett betrat, spürte ich, dass der dort gezeigte Saikwan-Stil genau das war, wonach ich mich gesehnt hatte. Ich hoffe, dass ich in Zukunft mehr Ausstellungsstücke sehen kann, die in unserer lokalen Kultur mit den Besonderheiten Guangdongs verwurzelt sind. Denn Wachsfiguren können auf kleinstem Raum existieren und doch unzählige Geschichten erzählen.
Wäre ich ein nach 2000 geborener Kurator, würde ich mich eher kulturellen Projekten widmen. Der Grund, warum Vegetarier bei jungen Menschen so beliebt sind, liegt vermutlich darin, dass ihre Geschichte eng mit der Geschichte unserer Zeit verbunden ist und diese wiederum einen hervorragenden Einstiegspunkt und Ausgangspunkt für Innovationen bieten kann.
Nachdem ich den Ausführungen der Studierenden zugehört habe, wurde mir klar, dass die nach 2000 Geborenen ein starkes Bedürfnis nach Kultur haben – sei es im Hinblick auf Rituale oder die lokale Verankerung – und dass sie bestrebt sind, ihre Wurzeln zu entdecken. Gleichzeitig zolle ich Frau Zhou Respekt für die von ihr vorgeschlagene „chinesische nationale Wachsmarke“ und die „Kultur der Zeit“ .
Wachsfiguren sind nicht nur ein gewöhnliches Produkt des Kulturtourismus, sondern auch ein Kunstwerk, dessen Herstellung viel Mühe und Zeitaufwand erfordert. Daher sind sie besonders wertvoll. Bei der Gestaltung von Wachsfigurenkabinetten oder der Anfertigung thematischer Wachsfiguren sollte man daher nicht auf Schnelligkeit setzen, sondern vielmehr die ursprüngliche Handwerkskunst bewahren.
Ich möchte Frau Zhou eine Frage stellen: Meiner Meinung nach gibt es keinen allgemeingültigen Standard für Kunst, und die Wachsfigurenkunst hat ihre Besonderheiten. Ihr Standard scheint zwar zu sein: je realistischer, desto besser. Doch Realismus bedeutet ja auch Reproduktion, und eine hundertprozentige Reproduktion ist ein Erfolg. Da Wachsfiguren Kunst sind, wie können Sie als Künstlerin – abgesehen von der Restaurierung – Ihre eigenen Gedanken und Ihr Verständnis in die Wachsfigur einfließen lassen?
Wir fertigen Wachsfiguren nicht nur aus Gründen des Realismus an, sondern auch, um die Emotionen der dargestellten Person zu vermitteln. Bevor wir mit der Anfertigung der Skulptur beginnen, müssen wir viele Informationen sammeln und die Lebenserfahrung der Person verstehen, um ihren Zustand zu diesem Zeitpunkt genau erfassen zu können. Anschließend gilt es, ihre Emotionen in diesem prägnanten Moment zu erfassen.
Natürlich hat ein Mensch viele Seiten, und neben dem Verständnis müssen wir auch entscheiden, was wir zeigen wollen. Die Antwort darauf findet sich in der Wachsfigur.
Die im Entstehungsprozess der Wachsfigur entstehende Szenenvorstellung entspricht weitgehend der Anwendung einer Kulturtourismusszene, die selbst auf der Kombination verschiedener Elemente basiert, und so kommt es, dass die Wachsfigur durch ein Wachsmodell und eine Situation eine Geschichte erzählt.
Vor allem die Wachsfiguren von gewöhnlichen Menschen sind Werke, die das Leben in sich verdichten und dann weitergegeben werden; sie sind besonders bedeutungsvoll, da sie von den Schöpfern so gestaltet werden, dass sie die emotionale Stimmung um sie herum ausdrücken und bewahren.
Ich denke, unser Wachsfigurenkabinett ist in erster Linie ein Kulturgut, das Emotionen und kulturelle Prägungen durch Wachsfiguren transportiert und sie so über lange Zeit zum Ausdruck bringt. Natürlich hat jede Generation ihre eigenen Bedürfnisse. Ich hoffe, von euch jungen Menschen zu lernen, eure Bedürfnisse zu verstehen, zu erfahren, was ihr sehen wollt, und eure Wünsche in die Gestaltung unseres Museums einfließen zu lassen.
Ja, die Wachsfiguren hier wirken sehr realistisch; man kann sie nicht nur sehen, sondern auch berühren, was ein ganz besonderes Erlebnis ist. Aber vielleicht haben wir, nachdem wir es einmal gesehen haben, keine Lust mehr, es noch einmal zu besuchen. Deshalb denke ich, dass wir einige Szenen und Themen etwas abwechslungsreicher gestalten könnten. Was meinen Sie dazu, Frau Zhou?
Genau an diesen Themen arbeiten wir aktuell. Wir werden die Inhalte noch vielfältiger gestalten, sodass Sie bei Ihrem Besuch nicht nur die realistischen Wachsfiguren bewundern, sondern auch die Geschichten dahinter kennenlernen können. Zusätzlich wird es eine separate Ausstellung geben.
Wenn Sie jung sind, werden Sie die Ausstellungsstücke entdecken, die junge Leute interessieren; wenn Sie alt sind, werden Sie die Ausstellungsstücke besuchen, die ältere Leute mögen; und wenn Sie ein Kind sind, werden Sie den exklusiven Kinderbereich besuchen. Zukünftig werden wir Geschichten erzählen, um unser Wissen zu vermitteln, und vielleicht werden wir regelmäßig Veranstaltungen zu verschiedenen Themen anbieten, zum Beispiel zu den Taten von Yuan Longping und Bing Xin, die im Wachsfigurenkabinett stattfinden könnten.
Diese Aktivitäten können im Wachsfigurenkabinett durchgeführt werden, weil wir hier diese Wachsfiguren haben, und sie beginnen von diesem Ort aus Wurzeln zu schlagen, was ich für besonders bedeutsam halte.
Ich möchte noch kurz auf die Frage eingehen, wie man Besucher bindet und sie zu einem erneuten Besuch im Museum animiert. Im Rahmen des Wachsfigurenkabinetts haben wir uns intensiv damit auseinandergesetzt, wie wir die Verweildauer der Besucher verlängern und sie zu weiteren Besuchen bewegen können.
Die erste Phase unserer Arbeit besteht darin, das Material der Wachsfiguren zu verbessern, was indirekt das Besuchererlebnis steigert. In der zweiten Phase wollen wir das Wachsfigurenkabinett zu einem Energiezentrum machen, das die positive Energie von Stars an junge Menschen weitergibt. Außerdem werden wir weitere, kulturell und technologisch inspirierte Szenen und Requisiten einbauen. In der dritten Phase werden wir uns verstärkt darum bemühen, junge Menschen aktiv in den kulturellen Prozess einzubinden, damit sie positive Erinnerungen mit nach Hause nehmen und die Schönheit des Museums erleben können.
Ich denke, das Wachsfigurenkabinett kann zu einem Mikrokosmos der Stadt werden, daher möchte ich fragen, ob es möglich ist, das Wachsfigurenkabinett zu einem Ausstellungsträger der gesamten kulturellen Ökologie der Stadt zu machen?
Diese Situation erfordert möglicherweise ein besseres Verständnis der gesamten lokalen Kultur, da die Wachsfiguren einzeln präsentiert werden, einige von ihnen in unterschiedlichen Szenen dargestellt sind und manche Merkmale der Figuren nur schwer verändert werden können. Daher können manche Wachsfiguren im kulturellen Gefüge verschiedener Städte abrupt auftauchen.
Zukünftig sollen unsere Wachsfigurenkabinette einer zusammenhängenden Geschichte folgen. Ursprünglich wollten wir ein Drehbuch schreiben, um die einzelnen Ausstellungen miteinander zu verbinden, doch wir stellten fest, dass dies zu abrupt wirkte. Beispielsweise war es schwierig, die verschiedenen Charaktere in eine einheitliche Handlung einzubinden, als wir von der antiken Mythologie „Die Reise nach Westen“ zur Musik wechselten. Doch in Zukunft werden unsere Wachsfigurenkabinette, vertieft in die lokale Kultur, immer weiter ausgebaut, und die Hauptgeschichte wird sich definitiv fortsetzen.
Zurück zu unserem heutigen Thema "how wax art can empower urban cultural tourism". Meiner Meinung nach ist Wachskunst an sich vielleicht moderne Kultur oder transportiert traditionelle Kultur, und Kulturtourismus ist ein sehr guter Weg, Kultur zu verbreiten. Wenn wir also von dieser Perspektive ausgehen, welche strategische Positionierung hat das Wachsfigurenkabinett? Ist es beispielsweise eine Touristenattraktion, ein Museum oder ein Erlebnismuseum, das verschiedene Szenen des Kulturtourismus vereint?
Ich denke, das Wachsfigurenkabinett ist das letzte Beispiel: ein Erlebnismuseum, das verschiedene Aspekte des Kulturtourismus integriert. Es ist ein Kulturprojekt innerhalb des Kulturtourismus selbst und in gewisser Weise ein kulturelles Wahrzeichen Südchinas, vergleichbar mit dem Guangzhou Tower. Allerdings kann das Wachsfigurenkabinett aufgrund seiner Größe, Fläche und der bisher präsentierten Inhalte kein eigenständiges Touristenziel sein. Es wird zukünftig weiterhin Möglichkeiten der Interaktion mit dem Guangzhou Tower erforschen.
Ich finde, das Wachsfigurenkabinett ist in erster Linie noch das, was es ist. Zweitens hoffen wir, dass es sich in Zukunft zu einem Wissenschaftsmuseum oder einem Paradies entwickelt, in dem Besucher Kultur erleben und beim Spielen Energie spüren können – ein durchaus idealer Zustand.
Grand Orient Wax Art versteht sich als etablierter Hersteller von Wachsfiguren.
Zhongshan Grand Orient Wax Art Co., Ltd. ist eines der ältesten Unternehmen in China, das Wachsfiguren herstellt.
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