Interacción entre el arte en cera y el turismo cultural desde la perspectiva de la Generación Z | DXDF, Figura de cera de Grand Orient

Antes de visitar el museo de cera WeiMuKaiLa , mi percepción tradicional era que este tipo de museo exhibía figuras de celebridades del entretenimiento y el deporte. Sin embargo, tras la visita, lo que más me atrajo no fueron las figuras de cera de famosos, sino las de personas comunes, especialmente las de la abuela y los suegros, ubicadas en la "Zona Cultural Guangfu" , que me resultan particularmente entrañables. Esto se debe a que presentan escenas cotidianas de la gente que nos rodea. Me hace sentir que las estatuas de cera, en realidad, cuentan una historia con la que podemos identificarnos.

Hoy es la segunda vez que visito este museo de cera. Además de que, como mencionó el estudiante hace un momento, este lugar invita a desconectar de la realidad y a explorar las emociones. De hecho, los jóvenes tienen una mayor necesidad y un mayor interés por la cultura de lo que imaginamos. Al entrar, sentí que el estilo Saikwan que vi era justo lo que anhelaba. Espero poder ver en el futuro más obras con raíces en nuestra cultura local y características propias de Guangdong. Porque las esculturas de cera, aunque representen un espacio reducido, pueden contar muchísimas historias.

Si yo fuera un curador nacido después del año 2000, estaría más dispuesto a realizar actividades culturales. La razón por la que los vegetarianos resultan más atractivos para los jóvenes probablemente se deba a que su historia es la historia de nuestra época , y esta historia puede ser un excelente punto de partida y de innovación.

Tras escuchar las reflexiones de los estudiantes mencionados, constaté que, ya sea por su afán de ritual o por su identidad local, los jóvenes nacidos después del año 2000 tienen una gran demanda de cultura y un gran interés por sus raíces. Al mismo tiempo, respeto la idea de la "marca nacional china de cera" y la "cultura de la época" propuestas por la Sra. Zhou.

Las figuras de cera no son solo un producto turístico cultural común, sino también una forma de arte que requiere mucho esfuerzo y un largo tiempo de elaboración, por lo que la figura en sí misma es especialmente valiosa. Por lo tanto, al tematizar un museo de cera o crear estas figuras temáticas, es difícil priorizar la rapidez; lo más importante es mantener la esencia artesanal.

Me gustaría hacerle una pregunta a la Sra. Zhou: En mi opinión, no existe un estándar para la creación artística, y la artesanía en cera tiene su propia particularidad. Si bien el estándar es que cuanto más realista, mejor, realismo implica una reproducción, y una reproducción al 100% se considera un éxito. Dado que el maniquí de cera es un arte, como creadora, además de la restauración, ¿de qué otras maneras puede plasmar su propia comprensión e ideas en la obra de cera?

Realizamos esculturas de cera no solo por el realismo, sino también para transmitir la emoción del personaje. Necesitamos recopilar mucha información y comprender la experiencia vital del sujeto antes de comenzar a esculpir, lo que nos permite ubicar con precisión su estado en ese momento. Luego, debemos capturar su emoción en ese instante preciso.

Por supuesto, una persona tiene muchas facetas; además de comprender, también debemos elegir, es decir, ¿qué queremos mostrar? Todo esto encontrará su respuesta en la figura de cera.

La imaginación escénica en el proceso de creación de figuras de cera está muy en consonancia con la aplicación de la escenografía del turismo cultural, que se basa en la combinación de diferentes elementos, y sucede que la figura de cera cuenta una historia a través de la figura y la situación representada.

Especialmente las figuras de cera de gente común son las obras que condensan la vida en ellas, para luego distribuirlas, lo que las hace especialmente significativas, ya que son elaboradas por sus creadores para expresar y mantener la intensidad emocional que las rodea.

Creo que nuestro museo de cera es más bien un vehículo cultural, que transmite emociones y valores culturales a través de las figuras de cera, expresándolos de esta manera durante mucho tiempo. Por supuesto, cada generación tiene sus propias necesidades. Espero aprender de ustedes, jóvenes, comprender sus necesidades, saber qué quieren ver y crear más a partir de ellas.

Sí, las estatuas de cera me dan una sensación de realismo increíble; no solo se pueden ver, sino también tocar, lo que me produce una sensación novedosa. Pero quizás, una vez que las conozcamos, no tengamos ganas de volver. Para solucionar esto, personalmente creo que podríamos hacer algunos pequeños cambios en ciertas escenas y en la temática. ¿Qué opina usted, Sra. Zhou?

Estos son precisamente los temas en los que estamos trabajando ahora. Ampliaremos la oferta de contenido; cuando nos visite, no solo podrá admirar las figuras de cera realistas, sino también conocer las historias que hay detrás de ellas. Además, contaremos con una sección dedicada a estas figuras.

Si eres joven, conocerás la parte que interesa a los jóvenes; si eres mayor, irás a la parte que les gusta a los mayores; si eres niño, irás al área exclusiva para niños. En el futuro, utilizaremos la forma de contar historias para transmitir el mensaje, y tal vez organicemos actividades periódicas con diferentes temáticas, por ejemplo, actividades sobre las hazañas de Yuan Longping y Bing Xin, que se podrían realizar en el museo de cera.

Estas actividades se pueden llevar a cabo en el museo de cera, porque aquí tenemos estos maniquíes de cera, y empiezan a echar raíces en este lugar, lo cual me parece especialmente significativo.

Quisiera añadir algunas palabras sobre cómo fidelizar a los visitantes y animarlos a regresar al museo. En la gestión del museo de cera, hemos estado explorando cómo lograr que los visitantes permanezcan más tiempo y cómo incentivarlos a visitarlo nuevamente.

La primera fase de nuestro trabajo consiste en mejorar el material de las figuras de cera, lo que indirectamente enriquece la experiencia de los visitantes. La segunda fase busca transformar el museo de cera en un espacio energético que transmita la energía positiva de las celebridades a los jóvenes. Posteriormente, se incorporarán más elementos de creación y utilería, potenciados por la cultura y la tecnología. En la tercera fase, intensificaremos nuestros esfuerzos para involucrar a más jóvenes en la creación cultural, de modo que puedan llevarse consigo recuerdos entrañables y la belleza del lugar.

Creo que el museo de cera puede convertirse en un microcosmos de la ciudad, así que me gustaría preguntar si es posible convertirlo en un soporte para la exhibición de la ecología cultural general de la ciudad.

Esta situación puede requerir una mejor comprensión de la cultura local en su conjunto, ya que las figuras de cera se presentan individualmente, algunas aparecen en escenas diferentes y algunos de sus atributos son difíciles de modificar. Por lo tanto, algunas figuras de cera pueden aparecer de forma abrupta en el contexto cultural de distintas ciudades.

En el futuro, nuestro museo de cera aspira a seguir una trama específica. Inicialmente, queríamos escribir un guion para conectar el museo en una serie, pero nos dimos cuenta de que era imposible porque resultaba demasiado abrupto. Por ejemplo, al llegar a la mitología antigua "Viaje al Oeste" y luego pasar al área de la música, era difícil integrar a los diferentes personajes en una misma historia. Sin embargo, en el futuro, nuestro museo de cera se construirá y profundizará según las raíces de la cultura local, y la trama principal será sin duda la misma.

Retomando el tema de hoy "how wax art can empower urban cultural tourism", en mi opinión, el arte de la cera podría considerarse cultura moderna o portador de cultura tradicional, y el turismo cultural es una excelente manera de difundirla. Partiendo de esta perspectiva, ¿cuál es el posicionamiento estratégico del museo de cera? Por ejemplo, ¿es un lugar turístico, un museo o un museo de experiencias culturales que integra diferentes escenarios de turismo cultural?

Creo que el museo de cera es el último ejemplo, un museo de experiencias culturales que integra diferentes aspectos del turismo cultural. Se trata de un proyecto cultural dentro del propio turismo cultural, un hito cultural en el sur de China, como la Torre de Guangzhou. Sin embargo, el museo de cera no puede ser un destino turístico independiente, debido a las limitaciones de escala, superficie y contenido que ofrece hasta ahora. En el futuro, seguirá explorando formas de interactuar con la Torre de Guangzhou.

Siento que, ante todo, el museo de cera sigue siendo él mismo. En segundo lugar, creo que esperamos que en el futuro se convierta en un museo de ciencias o un paraíso, para que los visitantes puedan experimentar la cultura y sentir la energía mientras juegan, lo cual sería un estado ideal.