El escultor Zhou Xuerong: Diez años de "ingenio" para crear un museo de cera de marca nacional.

Tras acumular una larga experiencia en exploración y creación artística, Zhou Xuerong resumió el concepto de "ADN visual". Considera que las figuras de cera, como medio visual, al igual que otras artes visuales, buscan transmitir el realismo del objeto a través de sus propiedades materiales. En comparación con el espacio bidimensional de la pintura, el espacio tridimensional de la escultura tradicional y la fotografía y el arte multimedia modernos, todos ellos utilizan máquinas para reproducir formas y texturas. Los materiales y las formas artísticas de las figuras de cera integran a la perfección las diversas relaciones entre espacio, textura y forma, alcanzando en particular el nivel de "ADN" en la experiencia visual del realismo.

Según explicó, actualmente, en la producción de figuras de cera, no solo la textura de la piel, las arrugas, las manchas, los lunares, las cicatrices, el cabello y otras texturas de las figuras de cera son casi idénticas a las de una persona real, logrando así un efecto de "engaño", sino que también se puede presentar claramente el carácter y el comportamiento de las figuras, su temperamento e incluso su identidad profesional.

"The Artist" is one of her masterpieces. It took more than one year to create with the motif of the well-known contemporary super-realistic painter Leng Jun. She stated that the hair, costumes, glasses, chairs, brushes, etc. are all taken from Leng Jun himself, which makes the meaning of the figure transcend the semantic boundary of the wax figure's pure visual "realistic" and to acquire the deeper concepts of "visual DNA".

En su concepción artística, una excelente figura de cera debe poseer una vitalidad que trascienda el ámbito visual y semántico del realismo, y debe ser capaz de conmover a las personas. «Una figura de cera sin vitalidad ni alma sería simplemente un espécimen», afirmó.