فن الشمع والتفاعل بين السياحة الثقافية من منظور جيل زد (الجزء الثاني) | DXDF، تمثال غراند أورينت الشمعي

لا يقتصر جمهور الثقافة الحضرية على الأجانب فحسب، بل يشمل أيضاً سكان هذه المدينة. لذا أعتقد أنه ربما في المستقبل، سيتمكن قطاع السياحة الثقافية من التمييز بين هاتين المجموعتين. فلكل مجموعة احتياجاتها الخاصة؛ إذ قد يتعمق سكان المدينة في استكشاف الثقافة المحلية، ويرغبون في رؤية ليس فقط مظاهر الحياة اليومية، بل أيضاً تجارب الماضي التي لم يعيشوها، بينما يرغب الزوار الأجانب في رؤية أشياء لا تتاح لهم فرصة تجربتها حالياً. وهنا، أعتقد أن متحف الشمع يمكن أن يوفر منصة لعرض هذه النماذج المصغرة.

أعتقد أن فن الشمع ينتمي إلى فرع من فروع الثقافة، أو أن تماثيل الشمع تُشكل نوعًا من التراث. لذا، أتساءل عما إذا كان متحف الشمع قد فكر في تعريف الجمهور بالعملية التي يمر بها تمثال الشمع قبل عرضه؟ ربما من خلال عرض بعض المشاهد التي تُجسد سلسلة صناعة الشمع بأكملها.

على الرغم من وجود عرض صغير بالفعل لإنتاج التماثيل الشمعية على الشاشة الصغيرة عند مدخل المتحف، فهل من الممكن خلق فرص للزوار لفهم إنتاج التماثيل الشمعية بشكل أعمق أو للتفاعل معه، وكذلك لإنشاء المزيد من الإبداعات المتعلقة بالتماثيل الشمعية لتلبية رغبة الزوار في الشراء بعد الزيارة؟

ستشهد السنوات القليلة المقبلة مرحلة إبداعية في مجال الإبداع الثقافي، وتكاملاً أفضل بين الإبداع الثقافي وتماثيل الشمع. فعلى سبيل المثال، يمكن تحويل تماثيل الشمع إلى منحوتات صغيرة، وإضفاء المزيد من الأشكال عليها، بل وحتى روح عليها ، وأعتقد أن الكثيرين يرغبون في اقتناء هذه التحفة الفنية.

هل سبق أن فكر متحف الشمع في دمج التقنيات الرقمية، مثل الواقع المعزز، في تماثيل الشمع؟ على سبيل المثال، عند لمس تمثال الشمع، يتحرك ويروي قصصاً؟

كثيراً ما نقول إن مستقبل السياحة الثقافية يكمن في التدفق، وبالتالي فإن التمكين بالتكنولوجيا والثقافة هو الأساس، لذلك سندمج مع الواقع الافتراضي/المعزز في التعبير في المستقبل لإثراء القصة.

خطر لي سؤال بسيط: حاليًا، لا يمكننا البقاء إلا داخل متحف الشمع إذا أردنا معرفة المزيد عن التمثال الشمعي، لأن مكان عرضه يخضع لقيود معينة. فهل من الممكن السماح للتمثال الشمعي بالخروج إلى أماكن أخرى؟ أعتقد أن ذلك سيُسهم في الترويج له وتعريف المزيد من الناس به.

هذا اقتراح رائع. في الواقع، كنا نخطط ونسعى لعرض بعض التماثيل الشمعية في مراكز التسوق أو أماكن أخرى. آمل أن يكون لهذا التفاعل موضوع مميز، بحيث تحمل التماثيل معنى مختلفًا، مما سيثير إعجاب الجمهور.

بدايةً، أودّ أن أعرب عن تقديري لفن الشمع والاهتمام والجهد الذي بذلته السيدة تشو في صناعة التمثال. فعندما علمتُ لأول مرة بعملية صنع تماثيل الشمع وقصة السيدة تشو، تبادرت إلى ذهني ثلاث كلمات: الاحترافية، والإتقان ، والأهم من ذلك، البُعد الإنساني . أعتقد أن على كلٍّ من الفنانين والقائمين على مشاريع السياحة الثقافية الاستثمار في الجانب الإنساني.

النقطة الثانية هي بعض الأفكار التي طرحها الطلاب، والتي أعتقد أنه يمكن تلخيصها تقريبًا في مستويين: الأول هو مستوى المحتوى الثقافي، والذي يمكن فيه إيلاء المزيد من الاهتمام لـ "الفترة الزمنية" و"الخصوصية المكانية" ؛ أما فيما يتعلق بإدارة متحف الشمع، فيتجلى ذلك في كلمتين رئيسيتين: " روح الطقوس" و"التكنولوجيا" . فعلى الرغم من أن متحف الشمع يضم بالفعل مجموعة من العديد من حقوق الملكية الفكرية، فهل يمكننا اعتباره ملكية فكرية بحد ذاته، وجعله معلمًا ثقافيًا أو نافذة للمدينة، لأنه مكان يحمل في طياته روح الطقوس؟

إضافةً إلى هذين المستويين، أشار السيد ليو إلى أمرٍ جوهريٍّ آخر، وهو أن الثقافة هي الأساس، والمحتوى هو الملك، وفي نهاية المطاف، فإن كيفية تقديم هذا المحتوى تتطلب الاستعانة بالتكنولوجيا. لذا أعتقد أن المحتوى هو الملك، والتمكين التكنولوجي، وجوهر الثقافة ، وهذه العناصر الثلاثة تُشكّل أساس عمل متحف الشمع كمشروع سياحي ثقافي.