अति-यथार्थवादी एनिमेट्रोनिक आकृतियाँ: स्थिर मूर्तियों को जीवंत बनाना

हम मूर्तियों को स्थिर अवस्था में देखने के आदी हैं। दीर्घाओं और विशेष आकर्षणों में, लोग और जानवर एक ही क्षण में स्थिर हो जाते हैं, मुद्रा, भाव और आकृति के माध्यम से कहानियां सुनाते हैं।

लेकिन जब कोई आकृति धीरे से अपना सिर घुमाती है, पलकें झपकाती है या अपनी नज़रें बदलती है तो क्या परिवर्तन आता है? एक छोटी सी हलचल भी दर्शकों के उस पात्र और उसके आसपास के दृश्य को देखने के तरीके को बदल सकती है।

अति-यथार्थवादी मूर्तिकला में दो दशकों से अधिक के कार्य के बाद, DXDF ने 2026 में गतिशील चित्रों के साथ अपने पहले के प्रयोगों का विस्तार किया। टीम ने अधिक संपूर्ण एनिमेट्रोनिक आकृति कार्यप्रवाह में सटीक यांत्रिक संचरण, प्रोग्राम करने योग्य नियंत्रण प्रणाली और सजीव सिलिकॉन मूर्तिकला को लाना शुरू किया।

लक्ष्य निरंतर गति नहीं है। प्रत्येक गतिविधि से आकृति की दृश्य यथार्थता बनी रहनी चाहिए, साथ ही पात्र को ध्यान, मनोदशा या कथात्मक उद्देश्य को संप्रेषित करने में मदद मिलनी चाहिए।

एक स्थिर चित्र से लेकर प्राकृतिक सूक्ष्म-गति तक

परियोजना का उदाहरण: समकालीन कलाकार वू निंग्या का एनिमेट्रोनिक चित्र

2024 में, समकालीन कलाकार वू निंग्या ने डीएक्सडीएफ का दौरा किया। संस्थापक झोउ ज़ुएरोंग के साथ बातचीत के दौरान, एक नया विचार सामने आया: एक पोर्ट्रेट मूर्तिकला की उपस्थिति और चरित्र को संरक्षित करते हुए, इसे स्वाभाविक गति विकसित करने की अनुमति देना।

इस सहयोग में छह महीने लगे। तैयार हुई आकृति कंपनी का पहला एनिमेट्रोनिक चित्र बन गई और इसने बाद में विकसित की गई गति प्रणालियों के लिए व्यावहारिक अनुभव प्रदान किया।

इस आकृति के भीतर लगे एक विशेष माइक्रो-ड्राइव सिस्टम की मदद से सिर को बाएँ और दाएँ घुमाया जा सकता है, ऊपर देखा जा सकता है और नीचे देखा जा सकता है। यह गति जानबूझकर संयमित रखी गई है, ताकि यह किसी नाटकीय यांत्रिक प्रभाव की बजाय रोजमर्रा की मानवीय गति के करीब रहे।

दर्शकों के लिए सबसे दिलचस्प बदलाव केवल मूर्ति की गति ही नहीं है। जैसे ही सिर घूमना शुरू करता है, स्थिर चित्र का ध्यान एक स्पष्ट दिशा में केंद्रित हो जाता है। ऐसा लगता है मानो वह अंतरिक्ष में किसी चीज को देख रहा हो, जिससे आकृति और उसके सामने खड़े व्यक्ति के बीच का संबंध बदल जाता है।

एक क्लासिक टेलीविजन दृश्य को त्रि-आयामी रूप में पुनः प्रस्तुत करना

परियोजना का उदाहरण: चाओझोऊ के चाओरेन पार्क में 'पश्चिम की यात्रा' थीम पर आधारित स्थान

यह कलाकृति 'जर्नी टू द वेस्ट' के क्लासिक चीनी टेलीविजन रूपांतरण के जाने-पहचाने पात्रों और दृश्यों को पुनः जीवंत करती है। यात्रा करने वाला समूह, सफेद ड्रैगन घोड़ा और ड्रैगन पैलेस वाला प्रसंग कई पीढ़ियों के दर्शकों की साझा यादों को संजोए हुए हैं।

इस प्रकार की परियोजनाओं में, पात्रों की सटीक समानता केवल प्रारंभिक बिंदु है। स्थिति, यात्रा की दिशा, दृष्टि रेखा और गति की लय, ये सभी कारक प्रभावित करते हैं कि दर्शक दृश्य को तुरंत पहचान पाते हैं या नहीं। डिज़ाइन पर्दे पर मौजूद संबंधों को एक ऐसे भौतिक स्थान में रूपांतरित करता है जहाँ दर्शक प्रवेश कर सकते हैं, चल सकते हैं और तस्वीरें ले सकते हैं।

यात्रा के दृश्य में, आकृतियाँ और श्वेत ड्रैगन घोड़ा एक समन्वित लय में गति करते हैं। शरीरों में होने वाले छोटे उतार-चढ़ाव, प्रत्येक सिर की दिशा और घोड़े की गति एक साथ मिलकर स्थिर समूह को आगे बढ़ने का आभास देते हैं।

समूह एनीमेशन का मतलब यह नहीं है कि सभी पात्र एक ही समय में गति करें। डिज़ाइन को यह तय करना होता है कि पहले कौन गति करेगा, कौन सी क्रियाएँ एक साथ होंगी और किन आकृतियों को केवल थोड़ी सी प्रतिक्रिया की आवश्यकता होगी, यह सब प्रत्येक पात्र की भूमिका और दृश्य के केंद्र बिंदु पर निर्भर करता है।

यही अंतर गति को किसी क्लासिक स्क्रीन आईपी या विशिष्ट ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के पुनर्निर्माण में सहायक बनाता है। दर्शकों को एक नज़र में ही संबंधों को पहचानना चाहिए और यह महसूस करना चाहिए कि समूह गतिमान है या कहानी घटित हो रही है। परिचित स्क्रीन इमेजरी को फिर एक ऐसे भौतिक वातावरण में विस्तारित किया जा सकता है जिसमें लोग प्रवेश कर सकें और अनुभव कर सकें।

अधिक स्वाभाविक पशु उपस्थिति के लिए मिश्रित गतिविधि

परियोजना का उदाहरण: एक प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय के लिए एनिमेट्रोनिक ऑरंगुटान

एनिमेट्रोनिक मूर्तिकला केवल मानव आकृतियों या विषय-आधारित कहानियों तक ही सीमित नहीं है। यह प्राकृतिक इतिहास संग्रहालयों को जानवरों के व्यवहार और भावों को अधिक प्रत्यक्ष रूप से प्रस्तुत करने में भी मदद कर सकती है।

इस विशेष रूप से निर्मित ओरंगुटान के लिए, टीम ने शरीर के अनुपात, चेहरे की संरचना, त्वचा की बनावट और बालों के वितरण पर काम किया, फिर ऐसी गतिविधियाँ विकसित कीं जो एक प्राइमेट द्वारा अपने परिवेश का अवलोकन करने का संकेत देती हैं।

यह आकृति अपना सिर घुमा सकती है, अपनी पलकें और मुंह खोल और बंद कर सकती है, और हाथों से छोटी-छोटी हरकतें कर सकती है। ये क्रियाएं एक ही गति से शुरू और समाप्त नहीं होतीं। छोटे-छोटे विराम और समय में अंतर उस दोहराव वाली लय को कम करते हैं जो अक्सर यांत्रिक आकृति को कृत्रिम जैसा महसूस कराती है।

यहां गति की तीव्रता मायने रखती है। तेज और अतिरंजित गति क्रियाविधि की ओर ध्यान आकर्षित करती है। सिर का धीमा घुमाव, संक्षिप्त विराम और आंखों के आसपास हल्का बदलाव किसी जानवर की स्वाभाविक प्रतिक्रिया के अधिक करीब प्रतीत होते हैं।

ये गतिविधियां कथन, प्रकाश व्यवस्था के संकेतों या मल्टीमीडिया सामग्री का अनुसरण भी कर सकती हैं, जिससे संग्रहालय को शारीरिक व्यवहार को अवलोकन, भोजन, सतर्कता या विश्राम के बारे में जानकारी से जोड़ने में मदद मिलती है।

इस मूर्ति में मेडिकल ग्रेड सिलिकॉन और उच्च-शक्ति वाले फाइबरग्लास (एफआरपी) का उपयोग किया गया है। मूर्ति का ढांचा कम से कम 35 से 40 वर्षों के सेवा जीवन के लिए डिज़ाइन किया गया है, जबकि यांत्रिक और विद्युत घटकों को संचालन आवृत्ति के आधार पर नियमित निरीक्षण की आवश्यकता होती है।

सूक्ष्म भाव-भंगिमाएँ किसी पात्र को अधिक संपूर्ण बनाती हैं।

प्रोजेक्ट का उदाहरण: एनिमेट्रोनिक सुरक्षा गार्ड की आकृति

जैसे-जैसे काम आगे बढ़ा, ध्यान अलग-अलग यांत्रिक क्रियाओं से हटकर चरित्र की समग्र अभिव्यक्ति पर केंद्रित हो गया।

केवल सिर घुमाना या पलक झपकाना ही काफी नहीं होता। जब लोग अपना ध्यान दूसरी ओर लगाते हैं, तो अक्सर पहले आंखें हिलती हैं, उसके बाद पलक झपकती है या सिर थोड़ा सा हिलता है। इन क्रियाओं के बीच का समय सूक्ष्म होता है लेकिन दिखाई देता है।

इसलिए सुरक्षा गार्ड की आकृति में पलकें झपकाना, सिर घुमाना और आंखों की स्वतंत्र गति का संयोजन है। हिलती हुई आंखें चरित्र को ध्यान का एक स्पष्ट केंद्र बिंदु प्रदान करती हैं, जबकि पलकें झपकाना और सिर की छोटी-छोटी हलचलें चेहरे के भाव को स्थिर होने से रोकती हैं।

इस प्रकार की चेहरे की भाव-भंगिमाएं अभिवादनकर्ताओं, मशहूर हस्तियों के चित्रों, विषय-आधारित पात्रों और नज़दीकी इंटरैक्टिव प्रदर्शनियों के लिए उपयुक्त हैं। चूंकि आगंतुक इन आकृतियों को कम दूरी से देखते और उनकी तस्वीरें लेते हैं, इसलिए प्रत्येक गति की निरंतरता, चेहरे की सामग्री, यांत्रिक शोर और छिपी हुई पहुंच, ये सभी अंतिम प्रभाव को प्रभावित करते हैं।

व्यक्तिगत आकृतियों से लेकर दृश्य-आधारित अनुकूलन तक

एक कलाकार का चित्र दृष्टि और संयमित सिर हिलाने पर निर्भर करता है। टेलीविजन से प्रेरित समूह दृश्य रिश्तों और समय पर निर्भर करता है। एक पशु आकृति के लिए ऐसी गति की आवश्यकता होती है जो प्राकृतिक व्यवहार को दर्शाती हो। एक ही यांत्रिक समाधान हर परियोजना के लिए उपयुक्त नहीं हो सकता।

1. रूप और गति दोनों को एक साथ डिजाइन करें।
   आंतरिक तंत्र को व्यवस्थित करने से पहले मुद्रा, अनुपात और मुख्य देखने के कोणों को परिभाषित करें, ताकि गति से आकृति की रूपरेखा प्रभावित न हो।
2. चरित्र के लिए गति संरचना का चयन करें।
   चित्र बनाने में निगाहें मिलाना, पलकें झपकाना और सिर की हल्की हलचल महत्वपूर्ण होती हैं। समूह दृश्यों में क्रम और तालमेल आवश्यक होते हैं। जानवरों के चित्रों में पहचानने योग्य व्यवहार पर आधारित जटिल गति की आवश्यकता होती है।
3. कार्यक्रम के दौरान दृश्य के चारों ओर हलचल।
   स्वचालित लूप, सेंसर सक्रियण, कथन, प्रकाश संकेत या स्थल नियंत्रण प्रणाली के साथ एकीकरण के लिए गति, अंतराल और ट्रिगर को समायोजित किया जा सकता है।
4. निरीक्षण और रखरखाव के लिए पहुंच की योजना बनाएं।
   मूर्तिकला, यांत्रिक प्रणाली, नियंत्रण घटक और रखरखाव मार्ग पर एक साथ विचार किया जाना चाहिए। तकनीशियनों के लिए व्यावहारिक रहते हुए भी पहुंच पैनलों को छिपाकर रखना आवश्यक है।

11,000 वर्ग मीटर से अधिक के विनिर्माण संयंत्र के साथ, टीम चरित्र की अवधारणा, स्थल के रेखाचित्र, देखने की दूरी और परिचालन आवश्यकताओं के आधार पर आकृति निर्माण, गति संरचनाओं, नियंत्रण प्रोग्रामिंग और ऑन-साइट स्थापना का समन्वय कर सकती है।

यदि आप किसी थीम पार्क, सांस्कृतिक आकर्षण, संग्रहालय या वाणिज्यिक परिसर के लिए एनिमेट्रोनिक प्रदर्शनी की योजना बना रहे हैं, तो परियोजना की अवधारणा, संदर्भ चित्र, आयाम, स्थापना स्थान, आवश्यक गतिविधियाँ और लक्ष्य पूर्णता तिथि DXDF के साथ साझा करें। टीम तब एक उपयुक्त यांत्रिक और नियंत्रण दृष्टिकोण का आकलन कर सकती है।