Redonner vie au musée M24 du Mans en France

Aperçu du projet

Contexte du client

Le musée M24 du Mans est l'un des sites emblématiques du patrimoine du sport automobile en Europe. S'étendant sur 8 600 mètres carrés , il retrace plus d'un siècle d'histoire des 24 Heures du Mans. En 2025, le musée a entrepris une ambitieuse rénovation de 11 mois avec un objectif principal : transformer les expositions statiques en un parcours historique immersif , permettant aux visiteurs de pénétrer non seulement dans un bâtiment rempli de voitures de course, mais aussi dans le paddock même des 24 Heures du Mans des années 1970.

L'équipe du musée français a établi des normes exceptionnellement élevées pour la création de figures :

1. Il ne s'agissait pas de simples figures de cire isolées, mais de « scènes de vie » : chaque statue devait servir le récit d'ensemble. Les visiteurs entrant dans l'exposition devaient avoir l'impression de remonter le temps jusqu'au paddock des 24 Heures du Mans de 1970.
2. Une rigueur historique exemplaire — chaque trait du visage, costume et accessoire a dû être fidèlement reconstitué à partir des archives originales de l'écurie Lotus et de photographies d'époque.
3. Construction de personnages à groupes multiples — la scène devait représenter simultanément les pilotes, les mécaniciens et les spectateurs, formant un « écosystème de jour de course » complet dans un seul espace.
4. Une équipe chinoise à la tête de la création artistique principale d'un musée européen centenaire : une initiative sans précédent dans l'histoire de la rénovation du musée du Mans. La qualité devait surpasser toutes les attentes.

La solution de Grand Orient Wax Art

Philosophie créative : Donner vie à l'histoire

S’appuyant sur notre méthodologie de création hyperréaliste exclusive « ADN visuel », Grand Orient Wax Art a harmonieusement intégré sculpture de portrait, mise en scène de voitures de course vintage et design environnemental immersif. Le résultat : un espace narratif complet où « les voitures ont des personnages et l’histoire a un contexte ».

   

Processus de production

1. Phase de recherche approfondie : Notre équipe créative a épluché les archives originales de l’équipe Lotus et les photographies d’époque, passant des mois à vérifier le style des années 1970, les spécifications des équipements et les détails de l’environnement du paddock.
2. Sculpture : Chaque figurine a été sculptée individuellement, avec des expressions faciales et un langage corporel adaptés à la personnalité historique et à l'état in situ du sujet.
3. Fabrication de moules et moulage : Des matériaux en silicone de qualité muséale ont été utilisés pour obtenir une texture de peau hyperréaliste et des détails fins à tous les niveaux.
4. Implantation capillaire et maquillage : des cheveux individuels ont été implantés à la main ; le maquillage a été appliqué par couches successives pour reproduire des teintes de peau, des textures de pores et des micro-expressions authentiques.
5. Costumes et accessoires : Les tissus des combinaisons de course reproduisaient les logos vintage de Shell, Ford et des sponsors de l’époque. Les accessoires — notamment des mallettes en cuir d’époque, des canettes de soda, des boîtes à outils en bois et des aliments typiques de l’époque — ont tous été chinés et fabriqués à partir de pièces historiques.
6. Assemblage de la scène sur place : Les figurines ont été disposées en coordination avec les expositions de voitures de course anciennes, créant ainsi une synergie visuelle et narrative entre la sculpture, le véhicule et l’environnement.

Analyse des scènes clés

Scène 1 : Le regard d'Enzo Ferrari

Le Mans, fin des années 1960. Enzo Ferrari se tient devant le stand de son équipe, lunettes de soleil sur le nez, le visage impassible comme la pierre. Devant lui : sa monoplace rouge écarlate. Derrière lui : le poids des espoirs de l'Italie.

La reconstitution de Grand Orient Wax Art immortalise ce moment charnière : Ferrari, à la croisée des chemins, gardienne de l’ancien ordre et bâtisseuse d’une nouvelle légende. Face à cette statue de silicone, les visiteurs ressentent non pas la température d’une matière, mais le poids d’une époque.

Scène 2 : Briefing tactique de l’équipe Lotus (Pièce maîtresse du musée)

L'exposition s'articule autour du camion de transport rouge et blanc emblématique de l'équipe Lotus. L'ensemble de personnages symbolise le moment historique du débriefing interne de l'équipe.

• Colin Chapman , fondateur et concepteur en chef de Lotus, était profondément concentré, passant en revue les réglages de course et les plans tactiques ; son attitude concentrée reproduisait précisément le mode de résolution de problèmes du légendaire ingénieur en bord de piste.
• Emerson Fittipaldi , vêtu de sa combinaison de course rouge et blanche Lotus, un verre à la main, écoute attentivement la discussion technique – l'étoile montante qui allait définir une ère de domination de Lotus.
• John Miles , pilote de course britannique et pilote d'essai officiel de Lotus — lunettes à monture noire, pain à la main, regard fixé sur ses coéquipiers qui analysent les données de course, totalement absorbé par la discussion sur les réglages du véhicule et les stratégies de tour.

Des figurines de pilotes supplémentaires représentent l'ensemble des pilotes professionnels de Lotus des années 1970, chacun étant reproduit avec précision dans des positions authentiques d'avant-course — attendant d'être engagés, discutant de tactiques, peaufinant leur position — correspondant fidèlement à la composition de la grille du Mans et à l'atmosphère du paddock de l'époque.

Scène 3 : Les mécaniciens — Héros méconnus

Plusieurs figurines de mécaniciens sont disposées autour des voitures de course : l’une, à moitié allongée sous le châssis d’une Lotus F1, inspecte le dessous de caisse, les plis de sa combinaison et les taches d’huile sous ses ongles étant méticuleusement reproduits d’après des documents d’époque ; une autre serre les écrous de roue avec une clé, des pièces détachées éparpillées à ses pieds. Ces détails, pris ensemble, rendent visible le travail éreintant qui se déroule dans l’ombre et qui constitue l’épine dorsale technique du paddock.

Scène 4 : Ambiance de spectateur vintage

En périphérie, des spectateurs de tous âges, vêtus de tenues authentiques des années 1970, se regroupent naturellement : certains, penchés par-dessus les barrières, tentent d’apercevoir les stands, d’autres, en petits groupes, murmurent en suivant le déroulement de la course. Ces scènes d’un réalisme saisissant évoquent l’atmosphère électrique d’une journée de course au Mans, complétant ainsi la structure narrative tripartite « piste – équipe – public ».

Résultats et commentaires des clients

Les 23 figurines en silicone, intégrées à des voitures de course d'époque et à un décor immersif, créent un contraste visuel saisissant : la froideur et la dureté de l'acier des bolides antiques contrastent avec la présence vivante et expressive des figurines en silicone. Ce dispositif comble ainsi une lacune persistante des musées automobiles traditionnels : « des voitures sans personnages, une histoire sans décor ».

L'équipe d'acceptation du musée français a fait remarquer que cet ensemble de figures, ancré dans l'histoire, avait redonné un sentiment de présence humaine et de vitalité à la collection de courses hippiques anciennes du musée.

Grand Orient Wax Art, rare exemple d'une équipe chinoise à la tête de la création artistique d'un musée du patrimoine européen centenaire, a reçu une reconnaissance retentissante de la part des experts français en muséologie – preuve de notre savoir-faire éprouvé en matière de statues en silicone hyperréalistes et de notre capacité à livrer des scènes complètes de manière intégrée.

Pourquoi choisir Grand Orient Wax Art ?

• Plus de 25 ans d'excellence dans le secteur (depuis 1999), parmi les premiers ateliers de statues de cire en Chine.
• Site de production de plus de 11 000 m² , doté de la capacité et du contrôle qualité nécessaires pour des projets internationaux de grande envergure.
• Un savoir-faire en silicone hyperréaliste de qualité muséale , offrant une prise en charge complète, de la recherche historique à la sculpture et à la fabrication des moules, jusqu'à l'assemblage des décors sur site.
• Plus de 100 autorisations de célébrités internationales , plus de 600 statues de cire exportées dans 40 pays
• 7 musées de cire « Wei Mu Kai La » autogérés , possédant une expertise opérationnelle approfondie en matière de conception d'expériences muséales immersives.