Das Le-Mans-Museum auf der französischen M24 haucht dem französischen Museum neues Leben ein.

Projektübersicht

Hintergrund des Kunden

Das M24 Le Mans Museum ist eines der bekanntesten Motorsport-Erbe Europas. Auf 8.600 Quadratmetern beherbergt es über ein Jahrhundert Geschichte der 24 Stunden von Le Mans. Im Jahr 2025 begann das Museum eine ambitionierte, elfmonatige Renovierung mit einem zentralen Ziel: die statischen Ausstellungsstücke in ein immersives historisches Erlebnis zu verwandeln – den Besuchern nicht nur ein Gebäude voller Rennwagen zu ermöglichen, sondern sie direkt ins Fahrerlager von Le Mans der 1970er-Jahre eintauchen zu lassen.

Das französische Museumsteam setzte außergewöhnlich hohe Maßstäbe für die Gestaltung der Figuren:

1. Keine isolierten Wachsfiguren, sondern „Momente im Entstehungsprozess“ – jede Statue musste der Gesamterzählung dienen. Besucher der Ausstellung sollten sich fühlen, als wären sie ins Fahrerlager von Le Mans 1970 zurückversetzt worden.
2. Strenge historische Genauigkeit – jedes Gesichtsmerkmal, jedes Kostüm und jedes Requisit musste anhand der Originalarchive des Lotus-Teams und zeitgenössischer Fotografien originalgetreu rekonstruiert werden.
3. Charaktergestaltung mit mehreren Gruppen – die Szene musste gleichzeitig Fahrer, Mechaniker und Zuschauer darstellen und so ein komplettes „Renntag-Ökosystem“ innerhalb eines einzigen Raumes bilden.
4. Ein chinesisches Team leitete die künstlerische Gestaltung eines hundert Jahre alten europäischen Museums – ein beispielloser Schritt in der Geschichte der Museumssanierungen in Le Mans. Die Qualität musste alle Erwartungen übertreffen.

Die Lösung von Grand Orient Wax Art

Kreative Philosophie: Geschichte zum Leben erwecken

Grand Orient Wax Art nutzte seine firmeneigene hyperrealistische Gestaltungsmethode „Visuelle DNA“ und integrierte Porträtskulpturen, die Inszenierung von Oldtimer-Rennwagen und ein immersives Umgebungsdesign nahtlos. Das Ergebnis: ein vollständiger Erzählraum, in dem „Autos Menschen haben und Geschichte einen Kontext erhält“.

   

Produktionsprozess

1. Phase der eingehenden Recherche : Unser Kreativteam durchforstete die Originalarchive des Lotus-Teams und zeitgenössische Fotografien und verbrachte Monate damit, das Styling der 1970er Jahre, die Ausrüstungsspezifikationen und Details der Fahrerlagerumgebung zu überprüfen.
2. Bildhauerei : Jede Figur wurde individuell modelliert, wobei Gesichtsausdruck und Körpersprache auf die historische Persönlichkeit und den Zustand der dargestellten Person vor Ort abgestimmt waren.
3. Formenbau & Gießen : Zur Erzielung einer hyperrealistischen Hautstruktur und feiner Details auf allen Ebenen wurden Silikonmaterialien in Museumsqualität verwendet.
4. Haarimplantation & Make-up : Einzelne Haarsträhnen wurden von Hand implantiert; das Make-up wurde in Schichten aufgetragen, um authentische Hauttöne, Porenstrukturen und Mikroexpressionen nachzubilden.
5. Kostüme & Requisiten : Die Rennanzüge wurden aus Stoffen gefertigt, die das Branding von Shell, Ford und anderen Sponsoren der damaligen Zeit originalgetreu nachbildeten. Auch die Requisiten – darunter historische Lederaktentaschen, Getränkedosen, Werkzeugkästen aus Holz und zeittypische Lebensmittel – wurden historisch recherchiert und angefertigt.
6. Szenenaufbau vor Ort : Die Figuren wurden in Abstimmung mit den ausgestellten Oldtimer-Rennwagen arrangiert, wodurch eine visuelle und narrative Synergie zwischen Skulptur, Fahrzeug und Umgebung erzielt wurde.

Wichtige Szenenübersicht

Szene 1: Enzo Ferraris Blick

Le Mans, Ende der 1960er Jahre. Enzo Ferrari steht vor der Boxengasse seines Teams, trägt seine charakteristische Sonnenbrille, sein Gesichtsausdruck so unbewegt wie gemeißelter Stein. Vor ihm: sein scharlachroter Rennwagen. Hinter ihm: die Last der Erwartungen Italiens.

Die Wachsfigur von Grand Orient Wax Art fängt diesen entscheidenden Moment ein – Ferrari an der Scheidelinie der Geschichte, Hüter der alten Ordnung und Architekt einer neuen Legende. Vor dieser Silikonfigur spüren die Besucher nicht die Wärme des Materials, sondern die Bedeutung einer Ära.

Szene 2: Taktische Besprechung des Lotus-Teams (Museumsprunkstück)

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht der legendäre rot-weiße Lotus-Teamtransporter. Die Figurengruppe veranschaulicht den historischen Moment der internen Teambesprechung:

• Colin Chapman , Gründer und Chefdesigner von Lotus – tief in Konzentration versunken, prüft er das Renn-Setup und die taktischen Pläne; seine fokussierte Art spiegelt präzise die Problemlösungskompetenz des legendären Ingenieurs an der Rennstrecke wider.
• Emerson Fittipaldi , in voller rot-weißer Lotus-Rennmontur, ein Getränk in der Hand, steht aufmerksam da und hört der technischen Diskussion zu – der aufstrebende Star, der eine Ära der Lotus-Dominanz prägen sollte.
• John Miles , britischer Rennfahrer und offizieller Lotus-Testfahrer – mit schwarzer Brille, Brot in der Hand, den Blick auf seine Teamkollegen gerichtet, die Renndaten auswerten, völlig vertieft in die Diskussion über Fahrzeugabstimmung und Rundenstrategien.

Zusätzliche Fahrerfiguren repräsentieren die gesamte professionelle Fahrerriege von Lotus aus den 1970er Jahren. Jeder Fahrer ist präzise in authentischen Vorrennpositionen dargestellt – wartend auf den Einsatz, Taktikbesprechungen, Feinabstimmungen des eigenen Zustands – und entspricht damit getreu der Zusammensetzung des Fahrerlagers in Le Mans und der Atmosphäre im Fahrerlager jener Zeit.

Szene 3: Die Mechaniker – Unbesungene Helden

Um die Rennwagen herum sind mehrere Mechanikerfiguren positioniert – eine liegt halb unter einem Lotus-F1-Chassis und inspiziert den Unterboden, wobei die Falten des Overalls und die Ölflecken unter den Fingernägeln detailgetreu nach historischen Vorbildern nachgebildet wurden; eine andere zieht Radmuttern mit einem Schraubenschlüssel fest, Ersatzteile liegen verstreut zu seinen Füßen. Diese Details fangen gemeinsam die harte Arbeit hinter den Kulissen des technischen Rückgrats des Fahrerlagers ein und machen das Unsichtbare sichtbar.

Szene 4: Vintage-Zuschaueratmosphäre

Am Rand der Rennstrecke haben sich Zuschauer unterschiedlichen Alters in authentischer 70er-Jahre-Kleidung in Grüppchen versammelt – einige lehnen sich über die Absperrungen, um einen Blick auf die Boxengasse zu erhaschen, andere tuscheln in kleinen Gruppen über den Rennverlauf. Diese lebensechten Szenen lassen die elektrisierende Atmosphäre eines Le-Mans-Renntages wiederaufleben und vervollständigen die dreiteilige Erzählstruktur „Strecke – Team – Publikum“.

Ergebnisse und Kundenfeedback

Die 23 Silikonfiguren, die in Oldtimer-Rennwagen und ein immersives Umgebungsdesign integriert sind, bilden eine eindrucksvolle visuelle Ergänzung: Der kalte, harte Stahl antiker Rennwagen steht im Kontrast zur lebendigen Präsenz der Silikonfiguren. Damit wird die langjährige Lücke traditioneller Automobilmuseen geschlossen – „Autos ohne Menschen, Geschichte ohne Szenerie“.

Das französische Museumsteam, das die Ausstellung entgegennahm, bemerkte, dass das historisch fundierte Figurenensemble der Oldtimer-Rennsportsammlung des Museums wieder ein Gefühl menschlicher Präsenz und lebendiger Rennstreckenatmosphäre verliehen habe.

Als eines der seltenen Beispiele dafür, dass ein chinesisches Team die künstlerische Gestaltung eines hundert Jahre alten europäischen Kulturerbemuseums leitete, erntete Grand Orient Wax Art von französischen Museologieexperten uneingeschränkte Anerkennung – ein Beweis für unsere ausgereifte Handwerkskunst im Bereich hyperrealistischer Silikonstatuen und unsere Fähigkeit, integrierte Szenen zu liefern.

Warum Wachsfiguren im Grand Orient?

• Mehr als 25 Jahre Branchenexzellenz (seit 1999), eines der ersten Wachsfigurenstudios Chinas
• Produktionsstätte mit über 11.000 m² Fläche , mit Kapazität und Qualitätskontrolle für groß angelegte internationale Projekte
• Museumsreife, hyperrealistische Silikonverarbeitung , die den gesamten Prozess von der historischen Recherche über die Modellierung und den Formenbau bis hin zur Montage vor Ort abdeckt.
• Mehr als 100 internationale Prominentenlizenzen , über 600 Wachsfiguren in 40 Länder exportiert
• 7 eigenbetriebene „Wei Mu Kai La“-Wachsfigurenkabinette mit umfassender operativer Expertise im Bereich immersiver Museumserlebnisse