De 400 m² à 1 500 m² : mise à niveau du musée de cire Wei Mu Kai La Gulangyu

Le musée de cire Wei Mu Kai La Gulangyu, situé sur l'île de Gulangyu à Xiamen, est une marque de musée de cire gérée en interne par DXDF. La fabrication des figurines et la gestion du site nous permettent d'acquérir une expérience directe des décisions qui façonnent un musée fonctionnel : densité des figurines, distance de visionnage, espace photo, circulation des visiteurs, boutique, restauration et futures mises à jour des expositions.

Le lieu a ouvert ses portes en 2013 sous le nom de Musée de cire Gulangyu Red Carpet. Son espace initial de 400 m² abritait 60 statues de cire. Avec l'agrandissement de la collection et l'augmentation du nombre de visiteurs, l'agencement exigu est devenu plus difficile pour concilier des présentations réalistes, des décors immersifs, un confort de visite optimal, la possibilité de prendre des photos et une circulation fluide.

Nous avons entamé un vaste projet d'agrandissement et de rénovation fin 2019. Le musée modernisé a été achevé en avril 2020. Il s'étend désormais sur 1 500 m² et abrite 80 figures de cire hyperréalistes réparties dans 14 zones thématiques, ainsi que des installations artistiques, un éclairage d'exposition, des aménagements pour les visiteurs et des espaces commerciaux.

Aperçu du projet

Les contraintes d'espace de la salle de 400 m²

L'ancien espace devait accueillir 60 figurines et leurs décors respectifs sur une surface de 400 m². Figurines, accessoires et éléments décoratifs se partageaient cet espace restreint. Les visiteurs prenant des photos pouvaient perturber la circulation, et les expositions les plus populaires exerçaient une pression supplémentaire sur les zones d'observation voisines.

Notre équipe d'exploitation a constaté que le nombre de personnages ne peut être planifié indépendamment du site. L'espacement des personnages, les angles de caméra, les zones d'attente, la profondeur de la scène et le chemin vers la zone suivante doivent tous être pris en compte dès les premières étapes de la planification, en parallèle des objectifs commerciaux du musée.

Réaménagement de quatre étages sur une surface de 1 500 m²

Le site plus vaste nous a permis de répartir les espaces d'exposition, de vente, de restauration et de repos sur quatre niveaux. Chaque partie du parcours de visite bénéficie ainsi d'un espace suffisant pour se développer sans empiéter sur la suivante.

• Deuxième étage : l’espace d’exposition principal à thème, avec des personnages coordonnés avec les arrière-plans, les angles de vue et l’espace de circulation.
• Troisième étage : une boutique de boissons et une boutique de souvenirs Wei Mu Kai La intégrées au parcours de visite.
• Quatrième étage : un espace de repos où les visiteurs peuvent faire une pause et admirer le paysage insulaire environnant.

Cette organisation permet de créer un rythme plus régulier entre les visites, les prises de photos, les achats, les pauses et le repos.

Agencement du deuxième étage : la position des personnages, les arrière-plans thématiques, les angles de vue et la circulation sont planifiés ensemble.

Agencement du troisième étage : les espaces boissons et souvenirs s’intègrent naturellement au parcours de visite.

Agencement du quatrième étage : un espace de repos permet de faire une pause entre les différentes étapes de la visite.

80 statues de cire réparties dans 14 zones thématiques

Le musée rénové organise 80 statues de cire hyperréalistes en 14 zones thématiques. Au lieu de présenter la collection en une seule rangée continue, la disposition regroupe les statues par identité, contexte culturel et expérience de vision. Les visiteurs peuvent ainsi percevoir la transition d'un thème à l'autre, chaque statue ayant un rôle visuel plus affirmé.

L'espace supplémentaire permet également de s'approcher et de prendre des photos de groupe sans bloquer le passage principal. C'est particulièrement important aux abords des expositions populaires, où un seul groupe de personnes peut rapidement ralentir le flux de visiteurs.

Coordination des personnages, des décors et de l'éclairage de l'exposition

Une figure réaliste ne fonctionne pas isolément. La pose, le regard, la profondeur de l'arrière-plan, les accessoires, les matériaux des surfaces, la direction de l'éclairage, la température de couleur et la position de l'appareil photo du visiteur influencent tous le rendu final.

• Pose et regard : conçus en fonction de la direction par laquelle les visiteurs abordent la figure en premier.
• Profondeur de champ : équilibrée de sorte que l'arrière-plan mette en valeur le personnage sans l'écraser.
• Espace photo : réservé aux photos individuelles et de groupe sans gêner la circulation dans l'allée principale.
• Matériaux et éclairage : coordonnés avec la translucidité, la texture et le rendu des couleurs du silicone de qualité médicale utilisé pour les figurines.

Toutes les statues de cire de ce projet ont été produites par DXDF. Dans des conditions d'exposition intérieures appropriées et avec un entretien régulier, leur durée de vie est d'au moins 35 à 40 ans. Il est important de contrôler l'exposition directe au soleil, la chaleur, l'humidité, la poussière et les contacts physiques répétés afin de préserver leur qualité à long terme.

Intégrer les installations commerciales dans le parcours du visiteur

L'exploitation du musée nous a montré que l'espace d'exposition ne représente qu'une partie d'une attraction intérieure. Billetterie, attente, visite, photographie, boutique, restauration et repos contribuent tous à façonner l'expérience du visiteur et influent sur les possibilités de dépenses supplémentaires.

À Gulangyu, la boutique de boissons, la boutique de souvenirs et l'aire de repos ont été intégrées au parcours. Les visiteurs peuvent ainsi passer d'une exposition thématique à un espace commercial ou de repos, puis poursuivre leur visite sans interruption.

Intégrer la flexibilité dans les futures mises à jour de l'exposition

Les musées de cire doivent s'adapter à l'évolution des intérêts du public, aux campagnes saisonnières et à la popularité des différentes personnalités publiques. Le nouvel espace a donc été conçu pour permettre des ajustements ultérieurs.

Les décors, accessoires, finitions et combinaisons d'agencement peuvent être modifiés sans avoir à reconstruire une zone entière. Cette approche modulaire facilite l'intégration de nouveaux personnages ou le renouvellement d'un thème. Elle réduit également les travaux de démolition perturbateurs et diminue les coûts et les délais nécessaires aux modifications ultérieures de l'exposition.

Leçons tirées de l'exploitation d'un musée autogéré

Le passage de 400 m² à 1 500 m² a permis d'évaluer l'efficacité de la production des figurines, de la conception de l'exposition, de la planification des flux de visiteurs, du soutien commercial et du renouvellement régulier du contenu au quotidien. L'espace agrandi a amélioré le confort visuel et la satisfaction des visiteurs. L'intégration des espaces commerciaux a également facilité la conversion des dépenses secondaires.

Nous continuons d'appliquer les enseignements tirés de ce musée lors de la planification de la densité des personnages, des points de vue photographiques, du contrôle de la congestion, de la circulation à plusieurs niveaux et des mises à jour flexibles pour les projets des clients.

Planifiez votre projet de musée de cire

Si vous envisagez une franchise de la marque Wei Mu Kai La, ou si vous prévoyez de créer ou de moderniser un musée de cire sous votre propre marque, DXDF peut vous accompagner dans la planification du musée, la production de figurines hyperréalistes, la conception de décors thématiques, l'éclairage de l'exposition, l'installation et les conseils d'exploitation.

Partagez avec notre équipe l'emplacement de votre projet, son plan, le public cible et le concept initial. Ces détails nous fourniront un point de départ concret pour discuter de l'expérience des visiteurs et de l'exploitation à long terme.