Het M24 Le Mans Museum in Frankrijk nieuw leven inblazen.

Projectoverzicht

Achtergrond van de klant

Het M24 Le Mans Museum is een van Europa's meest iconische monumenten op het gebied van autosporterfgoed. Het museum beslaat 8.600 vierkante meter en herbergt meer dan een eeuw aan geschiedenis van de 24 uur van Le Mans. In 2025 begon het museum aan een ambitieuze renovatie van elf maanden met één hoofddoel: statische tentoonstellingen transformeren in meeslepende historische verhalen – waardoor bezoekers niet alleen een gebouw vol raceauto's binnenstappen, maar zich ook in de paddock van Le Mans in de jaren 70 wanen.

Het team van het Franse museum stelde uitzonderlijk hoge eisen aan de vervaardiging van de beelden:

1. Het zijn geen op zichzelf staande wassen beelden, maar "momenten in ontwikkeling" — elk beeld moest bijdragen aan het overkoepelende verhaal. Bezoekers die de tentoonstelling betreden, moeten het gevoel hebben terug te zijn gereisd naar de paddock van Le Mans in 1970.
2. Strikte historische nauwkeurigheid — elk gelaatskenmerk, kostuum en rekwisiet moest getrouw worden gereconstrueerd op basis van originele archieven van het Lotus-team en foto's uit die tijd.
3. Constructie van personages uit meerdere groepen — de scène moest tegelijkertijd coureurs, monteurs en toeschouwers uitbeelden, waardoor een compleet "racedag-ecosysteem" binnen één ruimte ontstond.
4. Een Chinees team dat de artistieke kern van een eeuwenoud Europees museum leidt – een ongekende stap in de geschiedenis van museumrenovaties in Le Mans. De kwaliteit moest alle verwachtingen overtreffen.

De oplossing van Grand Orient Wax Art

Creatieve filosofie: Geschiedenis tot leven brengen

Grand Orient Wax Art maakte gebruik van onze eigen, hyperrealistische creatiemethode "Visual DNA" en integreerde op naadloze wijze portretsculpturen, de enscenering van vintage raceauto's en een meeslepende omgevingsinrichting. Het resultaat: een complete verhalende ruimte waar "auto's mensen hebben en geschiedenis context."

   

Productieproces

1. Grondige onderzoeksfase : Ons creatieve team heeft zich verdiept in originele Lotus-teamarchieven en foto's uit die tijd. Ze hebben maandenlang de styling, specificaties van de uitrusting en details van de paddockomgeving uit de jaren 70 geverifieerd.
2. Beeldhouwen : Elk figuur werd individueel gebeeldhouwd, waarbij de gelaatsuitdrukkingen en lichaamstaal werden afgestemd op de historische persoonlijkheid en de situatie ter plaatse van het onderwerp.
3. Vormen maken en gieten : Er werden siliconenmaterialen van museumkwaliteit gebruikt om een ​​hyperrealistische huidtextuur en fijne details op elk niveau te bereiken.
4. Haartransplantatie en make-up : Individuele haartjes werden handmatig geïmplanteerd; make-up werd in laagjes aangebracht om authentieke huidtinten, poriënstructuren en micro-uitdrukkingen na te bootsen.
5. Kostuums en rekwisieten : De stoffen van de racepakken waren replica's van vintage Shell-, Ford- en sponsorlogo's uit die tijd. Rekwisieten – waaronder vintage leren aktetassen, frisdrankblikjes, houten gereedschapskisten en historisch correcte etenswaren – werden allemaal op basis van historische bronnen verzameld en vervaardigd.
6. Opbouw van het decor ter plaatse : De figuren werden in harmonie met de tentoongestelde oldtimer-racewagens geplaatst, waardoor een visuele en narratieve synergie ontstond tussen sculptuur, voertuig en omgeving.

Analyse van de belangrijkste scènes

Scène 1: De blik van Enzo Ferrari

Le Mans, eind jaren zestig. Enzo Ferrari staat voor de pitstraat van het team, met zijn kenmerkende zonnebril op en een uitdrukking zo onbewogen als steen. Voor hem: zijn scharlakenrode racewagen. Achter hem: de zware last van de Italiaanse verwachtingen.

De reconstructie van Grand Orient Wax Art legt dit cruciale moment vast: Ferrari op de scheidslijn van de geschiedenis, bewaker van de oude orde en architect van een nieuwe legende. Staand voor dit siliconen beeld voelen bezoekers niet de temperatuur van een materiaal, maar de zwaarte van een tijdperk.

Scène 2: Tactische briefing van het Lotus-team (pronkstuk van het museum)

Het middelpunt van de tentoonstelling is de iconische rood-witte Lotus-teamtransporter. De figuren vormen het ankerpunt voor het historische moment van de interne nabespreking van het team:

• Colin Chapman , oprichter en hoofdontwerper van Lotus, is diep geconcentreerd bezig met het doornemen van de race-afstelling en tactische plannen. Zijn gefocuste houding weerspiegelt precies de manier waarop de legendarische ingenieur problemen oploste langs de baan.
• Emerson Fittipaldi , in zijn kenmerkende rood-witte Lotus-raceoverall, met een drankje in de hand, staat aandachtig te luisteren naar de technische discussie – de rijzende ster die een tijdperk van Lotus-dominantie zou inluiden.
• John Miles , Brits autocoureur en officieel testrijder van Lotus - zwarte bril, brood in de hand, blik gericht op teamgenoten die racedata analyseren, volledig verdiept in de discussie over voertuigafstelling en rondestrategieën.

De extra coureursfiguren vertegenwoordigen het volledige professionele Lotus-team uit de jaren 70, elk nauwkeurig weergegeven in authentieke houdingen vóór de race — wachtend op de start, tactieken besprekend, hun auto's verfijnend — en sluiten zo getrouw aan op de samenstelling van het Le Mans-startveld en de sfeer in de paddock van die tijd.

Scène 3: De monteurs — Onbezongen helden

Verschillende monteurs staan ​​rond de raceauto's opgesteld — een half liggend onder een Lotus F1-chassis inspecteert de onderkant, met kreukels in zijn overall en olievlekken onder zijn nagels die minutieus zijn nagemaakt aan de hand van historische referenties; een ander draait wielmoeren aan met een sleutel, met reserveonderdelen verspreid aan zijn voeten. Deze details samen vangen de zware, achter-de-schermen arbeid van de technische ruggengraat van de paddock, waardoor het onzichtbare zichtbaar wordt.

Scène 4: Vintage toeschouwersatmosfeer

Langs de rand van het circuit staan ​​toeschouwers van verschillende leeftijden in authentieke kleding uit de jaren 70, in natuurlijke groepjes opgesteld – sommigen leunen over hekken om een ​​glimp van de pitstraat op te vangen, anderen fluisteren in kleine groepjes over het verloop van de race. Deze levensechte taferelen roepen de elektrische sfeer van een Le Mans-racedag op en completeren de driedelige verhaalstructuur van "circuit - team - publiek".

Resultaten en feedback van klanten

De 23 siliconenfiguren, geïntegreerd met vintage raceauto's en een meeslepende omgeving, vormen een krachtig visueel complement: het koude, harde staal van antieke racewagens staat in schril contrast met de levendige, dynamische aanwezigheid van de siliconenfiguren. Dit vult een lang bestaande leemte in traditionele automusea – "auto's zonder mensen, geschiedenis zonder decor".

Het acceptatieteam van het Franse museum merkte op dat het historisch verantwoorde figurenensemble de collectie vintage raceauto's een gevoel van menselijke aanwezigheid en levendigheid langs de baan had teruggegeven .

Grand Orient Wax Art is een zeldzaam voorbeeld van een Chinees team dat de artistieke kern van een eeuwenoud Europees erfgoedmuseum leidt. Het bedrijf oogstte lovende kritieken van Franse museologie-experts, een bewijs van onze volwassen vakmanschap in het vervaardigen van hyperrealistische siliconenbeelden en onze capaciteit om complete scènes te realiseren.

Waarom Grand Orient Wax Art?

• Meer dan 25 jaar uitmuntende ervaring in de branche (sinds 1999), een van de eerste wasbeeldenstudio's van China.
• Een productiefaciliteit van meer dan 11.000 m² , met de capaciteit en kwaliteitscontrole voor grootschalige internationale projecten.
• Museumwaardige, hyperrealistische siliconenkunst , van begin tot eind verzorgd: van historisch onderzoek, beeldhouwen en mallen maken tot de montage van de scène op locatie.
• Meer dan 100 wereldwijde opdrachten van beroemdheden , meer dan 600 wassen beelden geëxporteerd naar 40 landen.
• 7 zelfstandig beheerde "Wei Mu Kai La" wassenbeeldenmusea , met uitgebreide operationele expertise in het ontwerpen van meeslepende museumervaringen.