Dando vida ao Museu M24 de Le Mans, na França

Visão geral do projeto

Histórico do cliente

O Museu M24 Le Mans é um dos marcos históricos mais emblemáticos do automobilismo na Europa, com 8.600 metros quadrados e mais de um século de história das 24 Horas de Le Mans. Em 2025, o museu embarcou em uma ambiciosa reforma de 11 meses com um objetivo central: transformar as exposições estáticas em uma narrativa histórica imersiva , permitindo que os visitantes entrem não apenas em um prédio repleto de carros de corrida, mas também no próprio paddock de Le Mans da década de 1970.

A equipe do museu francês estabeleceu padrões excepcionalmente altos para a criação de figuras:

1. Não se tratavam de figuras de cera isoladas, mas sim de "momentos em processo" — cada estátua tinha que servir à narrativa geral. Os visitantes que entrassem na exposição deveriam sentir como se tivessem viajado de volta ao paddock de Le Mans de 1970.
2. Rigorosa precisão histórica — cada traço facial, figurino e adereço teve que ser fielmente reconstruído com base nos arquivos originais da equipe Lotus e em fotografias da época.
3. Construção de personagens com múltiplos grupos — a cena precisava retratar simultaneamente pilotos, mecânicos e espectadores, formando um "ecossistema de dia de corrida" completo em um único espaço.
4. Uma equipe chinesa liderando a criação artística essencial para um museu europeu centenário — uma iniciativa sem precedentes na história das reformas de museus em Le Mans. A qualidade tinha que superar todas as expectativas.

Solução da Grand Orient Wax Art

Filosofia Criativa: Dando Vida à História

Utilizando nossa metodologia proprietária de criação hiper-realista "DNA Visual", a Grand Orient Wax Art integrou de forma harmoniosa esculturas de retratos, cenários com carros de corrida antigos e design ambiental imersivo. O resultado: um espaço narrativo completo onde "os carros têm pessoas e a história tem contexto".

   

Processo de Produção

1. Fase de Pesquisa Detalhada : Nossa equipe criativa analisou minuciosamente os arquivos originais da equipe Lotus e fotografias da época, passando meses verificando o estilo dos anos 1970, as especificações dos equipamentos e os detalhes do ambiente do paddock.
2. Escultura : Cada figura foi esculpida individualmente, com expressões faciais e linguagem corporal adaptadas à personalidade histórica e ao contexto da pessoa retratada.
3. Fabricação de moldes e fundição : Materiais de silicone de qualidade museológica foram utilizados para obter uma textura de pele hiper-realista e detalhes minuciosos em todos os níveis.
4. Implante Capilar e Maquiagem : Fios de cabelo individuais foram implantados manualmente; a maquiagem foi aplicada em camadas para reproduzir tons de pele autênticos, texturas de poros e microexpressões.
5. Figurinos e adereços : Os tecidos dos macacões de corrida reproduziam as marcas vintage da Shell, da Ford e de outros patrocinadores da época. Os adereços — incluindo pastas de couro vintage, latas de refrigerante, caixas de ferramentas de madeira e itens alimentícios historicamente precisos — foram todos obtidos e fabricados de forma histórica.
6. Montagem da cena no local : As figuras foram dispostas em coordenação com as exposições de carros de corrida antigos, alcançando sinergia visual e narrativa entre escultura, veículo e ambiente.

Análise detalhada das principais cenas

Cena 1: O olhar de Enzo Ferrari

Le Mans, final da década de 1960. Enzo Ferrari está em pé diante da área dos boxes da equipe, usando seus característicos óculos escuros, com uma expressão impassível como pedra esculpida. À sua frente: seu carro de corrida vermelho. Atrás dele: o peso das expectativas da Itália.

A reconstrução da Grand Orient Wax Art captura esse momento crucial — Ferrari na linha divisória da história, guardião da velha ordem e arquiteto de uma nova lenda. Diante dessa figura de silicone, os visitantes sentem não a temperatura de um material, mas a gravidade de uma era.

Cena 2: Briefing Tático da Equipe Lotus (Peça Central do Museu)

O ponto central da exposição gira em torno do icônico caminhão de transporte vermelho e branco da equipe Lotus. O conjunto de figuras representa o momento histórico do debriefing interno da equipe:

• Colin Chapman , fundador e projetista-chefe da Lotus, está profundamente concentrado, analisando a configuração da corrida e os planos táticos. Sua postura focada reproduz com precisão o modo como o lendário engenheiro resolvia problemas à beira da pista.
• Emerson Fittipaldi , com o macacão de corrida vermelho e branco da Lotus, bebida na mão, escuta atentamente a discussão técnica — a estrela em ascensão que definiria uma era de domínio da Lotus.
• John Miles , piloto britânico e piloto de testes oficial da Lotus — óculos de armação preta, pão na mão, olhar fixo nos companheiros de equipe que analisam os dados da corrida, totalmente absorto na discussão sobre a configuração do veículo e as estratégias de volta.

As figuras adicionais dos pilotos representam toda a equipe profissional da Lotus da década de 1970, cada um reproduzido com precisão em poses autênticas de pré-corrida — aguardando a largada, discutindo táticas, ajustando seu desempenho —, correspondendo fielmente à composição do grid de Le Mans e à atmosfera do paddock da época.

Cena 3: Os Mecânicos — Heróis Desconhecidos

Diversas figuras de mecânicos estão posicionadas ao redor dos carros de corrida — uma delas meio deitada sob o chassi de um Lotus F1, inspecionando a parte inferior da carroceria, com vincos do macacão e manchas de óleo sob as unhas meticulosamente reproduzidos a partir de referências da época; outra apertando porcas de roda com uma chave inglesa, com peças sobressalentes espalhadas a seus pés. Esses detalhes, em conjunto, capturam o árduo trabalho dos bastidores da espinha dorsal técnica do paddock, tornando o invisível visível.

Cena 4: Atmosfera Vintage de Espectador

Ao longo da periferia, espectadores de várias idades, trajando vestimentas autênticas dos anos 1970, estão dispostos em grupos espontâneos — alguns debruçados sobre as barreiras, tentando vislumbrar a área dos boxes, outros em pequenos grupos, murmurando sobre o andamento da corrida. Essas cenas realistas evocam a atmosfera eletrizante de um dia de corrida em Le Mans, completando a estrutura narrativa tripartite "pista — equipe — público".

Resultados e feedback dos clientes

As 23 figuras de silicone, integradas a carros de corrida antigos e a um design ambiental imersivo, criam um poderoso complemento visual: o aço frio e duro das máquinas de corrida antigas justaposto à presença vívida e realista das figuras de silicone. Isso preenche a lacuna existente nos museus automotivos tradicionais — "carros sem pessoas, história sem cenário".

A equipe de seleção do museu francês observou que o conjunto de figuras historicamente fundamentadas havia restaurado um senso de presença humana e vitalidade das pistas à coleção de corridas antigas do museu.

Como um raro exemplo de uma equipe chinesa liderando a criação artística essencial para um museu de patrimônio europeu centenário, a Grand Orient Wax Art conquistou o reconhecimento de especialistas franceses em museologia — um testemunho de nossa refinada habilidade na produção de estátuas de silicone hiper-realistas e de nossa capacidade de entregar cenários completos e integrados.

Por que escolher a Grand Orient Wax Art?

• Mais de 25 anos de excelência no setor (desde 1999), entre os primeiros estúdios de figuras de cera da China.
• Instalações de produção com mais de 11.000 m² , com capacidade e controle de qualidade para projetos internacionais de grande escala.
• Artesanato em silicone hiper-realista de nível museológico , abrangendo todo o processo, desde a pesquisa histórica, escultura e confecção de moldes até a montagem da cena no local.
• Mais de 100 autorizações de celebridades internacionais , mais de 600 figuras de cera exportadas para 40 países.
• 7 museus de cera "Wei Mu Kai La" autogeridos , com vasta experiência operacional em design de experiências imersivas em museus.