Was ist über die Integration und Innovation der „lokalen Kultur“ im Wachsfigurenkabinett zu sagen? | DXDF, Grand Orient Wachsfigur

Regionales Kulturdesign

Das Konzept des regionalen Kulturdesigns wurde erstmals von L. Mandelford in der Zeit der Verbreitung internationalistischer Designstile vorgeschlagen, fand aber zunächst keine Beachtung in der Öffentlichkeit. Erst als Bernard Rudolfsky 1964 im Museum of Modern Art in New York die Ausstellung „Architektur ohne Architekten“ präsentierte, erlangte das Konzept des regionalen Kulturdesigns wieder die öffentliche Aufmerksamkeit und die ihm gebührende gesellschaftliche Beachtung.

"Local culture" is a long-standing and unique cultural tradition in a specific region of China, with a deep regional imprint. The "local culture" rooted in various local attributes and endowments is an important resource for the development of cultural tourism.

Der Kern der Verwirklichung von „lokaler Kultur“ liegt in der Integration von Kulturtourismusprodukten und der Innovation von Konsumszenarien, der kontinuierlichen Schaffung und Transformation von Kulturtourismusressourcen und der Steigerung des Charmes von Kulturtourismusdestinationen.

Schwierigkeiten und Probleme der "Lokalisierung"

Obwohl die „lokale“ Geschäftsstruktur boomt und ständig neue Potenziale entdeckt werden, gibt es noch immer viele Probleme, die sich im Wesentlichen in zwei Ebenen unterteilen lassen:

1. Gesteigerte Verbrauchernachfrage aufgrund von Veränderungen in wichtigen Verbrauchergruppen

Mit der wirtschaftlichen Entwicklung hat sich auch die Konsumentenstruktur verändert. Die nach 1990 und 2000 Geborenen bilden heute die Hauptkonsumentengruppe. Hinter den Bezeichnungen „Internetgeneration“ und „Generation Z“ verbirgt sich ein Wandel hin zu einem stärkeren Fokus auf Online-Präsenz, Erlebnissen sowie Selbstwertgefühl und Identität.

Themenpavillons, die homogen sind und keine herausragenden Highlights bieten, laufen Gefahr, in das Dilemma „nichts Sehenswertes“ und „keinen bleibenden Eindruck“ zu geraten und werden von den Besuchern eher „verlassen“. Daher muss der Themenpavillon ständig innovativ sein, aktiv neue und interessante Erlebnisse bieten und die Besucher binden.

2. Homogene Marktsituation, Verlust der effektiven Wettbewerbsfähigkeit

Neben der Widerspiegelung im materiellen Rahmen manifestiert sich das „Lokalisierungs“-Design vor allem in immateriellen Dienstleistungen und Erlebnissen. Bei der Darstellung von Weltraumszenen zeigt sich jedoch häufig, dass die kulturelle Auseinandersetzung nicht tief genug geht und die Szene wenig Ausdruckskraft besitzt. Verschiedene Kulturen vermischen sich, wodurch der Fokus und die Anziehungskraft des Weltraums verloren gehen. Das bloße Zerschneiden und Aneinanderreihen von Kulturelementen erschwert die Entwicklung einer vollständigen Weltraumgeschichte.

In Zeiten, in denen die Erlebnisökonomie zum Mainstream der Geschäftsentwicklung geworden ist, stellt sich für Unternehmen die Frage, wie sie durch Lokalisierung lokale Konsumenten erreichen und in die kommerzielle Atmosphäre einbinden können. Dies ist ein Problem, das sie bei der Entwicklung von Szenarien und der Einführung von Geschäftsformaten berücksichtigen müssen.

Bis zu einem gewissen Grad bieten Nation und Tradition mit ihrer vielfältigen Kultur, ihren lokalen Bräuchen und ihrem Reichtum an Land und Ressourcen eine stetige Inspirationsquelle für Unternehmen. Die Präsentation der kulturellen Besonderheiten der jeweiligen Stadt ist dabei von besonderer Bedeutung. Kultur ist der erste Schritt, um Menschen anzuziehen, Tourismus lenkt den Besucherstrom und Handel fördert den Konsum. Alle drei Bereiche besitzen jeweils eigene Wertbeiträge und verstärken sich gegenseitig, um eine Wertschöpfung zu erzielen, die „1+1+1>3“ ergibt.

DXDF Art x WeiMuKaiLa  

Das Wachsfigurenmuseum nutzt die „lokale Kultur“.

Erstellen Sie eine „Super-IP“ für das externe Image der Stadt.

Der „China Consumer Trend Report 2021“ hob hervor, dass „individuelle Merkmale“, die „neue nationale Stilbewegung“ und die „nationale Strömung“ die Blüte einer charakteristischen Kultur in verschiedenen Regionen des Landes fördern und so einen reicheren und vielfältigeren Stilausdruck ermöglichen. Von der „Lokalisierung“ über die „Modeintegration“ bis hin zum „Super-IP“ haben Naturgeisteswissenschaften, nationale Kultur und Kreativität eine neue Phase erreicht.

Das Wachsfigurenkabinett WeiMuKailA hat seine Pforten geöffnet und bietet Besuchern ein Stück Stadtkultur, das ein Gefühl der Zugehörigkeit vermittelt. Mit dem Öffnen des Vorhangs sucht das Museum nach den Wurzeln und der Seele der Stadt. Durch die Integration und Innovation des Wachsfigurenkabinetts trägt es zur Weiterentwicklung und Integration in die lokale Kultur bei und fördert so das wirtschaftliche Potenzial und den immateriellen Wert der Stadt.

Das WeiMuKaiLa Wachsfigurenkabinett in Guangzhou

Ein kühner Versuch, Kultur, Tourismus und Mode zu verbinden

Der Designer möchte das Wachsfigurenkabinett zu einer Art Visitenkarte für den Tourismus machen, die die kantonesische Kultur präsentiert und Einheimischen wie Touristen ein visuelles Fest und einen Ort der Inspiration bietet. Um die lokale Kultur hervorzuheben, hat das Wachsfigurenkabinett viel Wert darauf gelegt, die „Guangfu-Kultur“ von Huacheng zu bewahren und darzustellen. Die Macher hoffen, die Weitergabe und Verbreitung der Kultur in der Sprache des Wachsfigurenkabinetts zu verkörpern und Touristen die „Guangfu-Kultur“ näherzubringen, sodass sie Guangzhou durch das Wachsfigurenkabinett kennenlernen können.

Wing Chun, vertreten durch Ip Man, und Hong Quan, vertreten durch Huang Feihong, werden anhand traditioneller Lingnan-Kampfkünste demonstriert und können an Holzpuppen geübt werden. Lokale Architektur, Kantonesische Oper, Küche, Kräutertees und weitere Elemente werden vorgestellt und präsentiert, wodurch Touristen die Lingnan-Kultur auf einfache Weise erleben können. Die gebündelte Präsentation traditionsreicher lokaler Marken in Guangzhou vermittelt einen umfassenden Einblick in die Geistes- und Wirtschaftsgeschichte Guangdongs von der späten Qing-Dynastie bis zur heutigen Kultur.