Nội dung chính về việc tích hợp và đổi mới "Văn hóa địa phương" trong Bảo tàng tượng sáp | DXDF, Grand Orient Wax Figure

Thiết kế văn hóa khu vực

Khái niệm thiết kế văn hóa vùng miền lần đầu tiên được L. Mandelford đề xuất trong thời kỳ hưng thịnh của các phong cách thiết kế quốc tế, nhưng nó không thu hút được sự chú ý của thế giới bên ngoài. Mãi đến khi Bernard Rudolfsky tổ chức triển lãm mang tên "Kiến trúc không cần kiến ​​trúc sư" tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York năm 1964, khái niệm thiết kế văn hóa vùng miền mới được công chúng biết đến trở lại và nhận được sự quan tâm xứng đáng của xã hội.

"Local culture" is a long-standing and unique cultural tradition in a specific region of China, with a deep regional imprint. The "local culture" rooted in various local attributes and endowments is an important resource for the development of cultural tourism.

Cốt lõi của việc hiện thực hóa "văn hóa địa phương" nằm ở sự tích hợp các sản phẩm du lịch văn hóa và sự đổi mới các kịch bản tiêu dùng, việc liên tục tạo ra và chuyển đổi các nguồn tài nguyên du lịch văn hóa, và việc nâng cao sức hấp dẫn của các điểm đến du lịch văn hóa.

Những khó khăn và vướng mắc trong quá trình "định vị"

Mặc dù mô hình kinh doanh "địa phương hóa" đang phát triển mạnh mẽ và tiềm năng giá trị liên tục được khám phá, nhưng vẫn còn nhiều vấn đề, chủ yếu được chia thành hai cấp độ:

1. Nhu cầu tiêu dùng được nâng cấp do những thay đổi trong các nhóm người tiêu dùng chính.

Khi nền kinh tế phát triển, cơ sở người tiêu dùng cũng trải qua những thay đổi mang tính cấu trúc. Thế hệ sinh sau năm 1990 và sau năm 2000 trở thành nhóm người tiêu dùng chính. Đằng sau những nhãn mác "Thế hệ Internet" và "Thế hệ Z", là sự thay đổi trong quan niệm về việc thích "check-in", tập trung vào trải nghiệm và đề cao giá trị bản thân cũng như bản sắc cá nhân.

Những gian hàng theo chủ đề đồng nhất và không có điểm nhấn nổi bật dễ rơi vào tình trạng "không có gì để tham quan" và "không có kỷ niệm", và có nhiều khả năng bị khách hàng "bỏ rơi". Do đó, gian hàng theo chủ đề cần liên tục đổi mới, chủ động bổ sung những trải nghiệm mới lạ và thú vị, và giữ chân khách hàng.

2. Cảnh quan không gian đồng nhất, làm mất đi tính cạnh tranh hiệu quả.

Bên cạnh việc được phản ánh trong khuôn khổ "hữu hình", thiết kế "bản địa hóa" còn được thể hiện một phần thông qua các dịch vụ và trải nghiệm "vô hình". Tuy nhiên, trong việc thể hiện các cảnh không gian, người ta thường gặp phải tình trạng khai thác văn hóa chưa đủ sâu sắc, và khả năng biểu đạt của cảnh vật còn yếu kém; các loại hình văn hóa khác nhau bị "lai tạp", làm mất đi trọng tâm và sức hấp dẫn của không gian; việc đơn giản chỉ cắt ghép văn hóa và chồng chất các yếu tố khiến khó có thể tiếp tục viết nên một câu chuyện không gian hoàn chỉnh và các vấn đề khác.

Ngày nay, khi nền kinh tế trải nghiệm trở thành xu hướng chủ đạo trong phát triển kinh doanh, việc sử dụng yếu tố bản địa hóa để kết nối người tiêu dùng địa phương và đưa họ hòa mình vào không khí thương mại là một vấn đề mà các doanh nghiệp cần cân nhắc khi xây dựng kịch bản và giới thiệu các mô hình kinh doanh.

Ở một mức độ nhất định, quốc gia và truyền thống với nền văn hóa đa dạng, phong tục địa phương phong phú, đất đai và tài nguyên dồi dào cung cấp nguồn cảm hứng liên tục cho kinh doanh, và ý nghĩa của việc thể hiện đặc sắc văn hóa của thành phố địa phương cũng đặc biệt quan trọng. Văn hóa là bước đầu tiên để thu hút con người, du lịch thúc đẩy dòng chảy của con người, và thương mại thúc đẩy tiêu dùng. Ba yếu tố này đều có thuộc tính giá trị riêng, và cùng nhau chúng hỗ trợ lẫn nhau để nâng tầm giá trị phát huy theo quy luật "1+1+1>3".

DXDF Art x WeiMuKaiLa  

Bảo tàng tượng sáp theo chủ đề sử dụng "văn hóa địa phương".

Tạo ra một "siêu IP" cho hình ảnh bên ngoài của thành phố.

Báo cáo "Xu hướng tiêu dùng Trung Quốc năm 2021" chỉ ra rằng "đặc trưng cá nhân", "phong trào phong cách dân tộc mới" và "làn sóng dân tộc" đang thúc đẩy sự nở rộ của văn hóa đặc sắc ở các vùng miền trên cả nước, tạo nên một biểu hiện phong cách phong phú và đa dạng hơn. Từ "địa phương hóa" đến "hội nhập thời trang" và sau đó là "siêu sở hữu trí tuệ", nhân văn tự nhiên, văn hóa dân tộc và sự sáng tạo đều bước vào một giai đoạn mới.

Bảo tàng tượng sáp WeiMuKailA đã chính thức khai trương, mang đến cho người tiêu dùng một "không gian thuộc về cộng đồng" văn hóa thương mại của thành phố. Màn cửa mở ra, và Bảo tàng tượng sáp tìm kiếm cội nguồn và linh hồn của thành phố địa phương. Trong quá trình tích hợp và đổi mới bảo tàng tượng sáp theo chủ đề, nó đã chuyển giao, mở rộng và hòa nhập vào văn hóa địa phương để kích thích tiềm năng thương mại và giá trị phi vật thể của thành phố.

Bảo tàng tượng sáp WeiMuKaiLa ở Quảng Châu

Một nỗ lực táo bạo nhằm kết hợp văn hóa, du lịch và thời trang.

Nhà thiết kế hy vọng biến Bảo tàng Sáp thành một tấm danh thiếp du lịch mang đậm tính nhân văn, trưng bày văn hóa Quảng Đông, mang đến một bữa tiệc thị giác và một cung điện tinh thần cho người dân và du khách. Để làm nổi bật văn hóa địa phương, bảo tàng sáp đã đầu tư rất nhiều công sức vào việc kế thừa và trưng bày "văn hóa Quảng Phủ" của Hoa Thành. Các nhà sáng tạo hy vọng thể hiện sự kế thừa và lan tỏa văn hóa thông qua ngôn ngữ của bảo tàng sáp, kể cho du khách nghe về "văn hóa Quảng Phủ", giúp họ hiểu về Quảng Châu thông qua Bảo tàng Sáp.

Thông qua màn trình diễn võ thuật truyền thống Lingnan, Du khách có thể học Vịnh Xuân Quyền do Ip Man đại diện và Hồng Quyền do Huang Feihong đại diện. Du khách cũng có thể luyện tập trên hình nộm gỗ. Giới thiệu và trưng bày kiến ​​trúc địa phương, kinh kịch Quảng Đông, ẩm thực, trà thảo dược và các yếu tố khác, mang đến cho du khách cách tiếp cận dễ dàng để trải nghiệm văn hóa Lingnan. Thông qua việc trưng bày tập trung các thương hiệu lâu đời của địa phương tại Quảng Châu, du khách có thể hiểu tổng quan về văn hóa và thương mại của Quảng Đông từ cuối triều đại nhà Thanh đến văn hóa Quảng Đông đương đại.