O que significa a integração e inovação da "cultura local" em museus de cera? | DXDF, Figura de Cera do Grande Oriente

Design de Cultura Regional

O conceito de design cultural regional foi proposto inicialmente por L. Mandelford na era da proliferação dos estilos de design internacionalistas, mas não atraiu a atenção do mundo exterior. Foi somente após a exposição "Arquitetura Sem Arquitetos", realizada por Bernard Rudolfsky no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1964, que o conceito de design cultural regional voltou à atenção do público e ganhou o reconhecimento merecido.

"Local culture" is a long-standing and unique cultural tradition in a specific region of China, with a deep regional imprint. The "local culture" rooted in various local attributes and endowments is an important resource for the development of cultural tourism.

A essência da concretização da "cultura local" reside na integração de produtos de turismo cultural e na inovação de cenários de consumo, na criação e transformação contínuas de recursos de turismo cultural e na valorização do encanto dos destinos de turismo cultural.

Dificuldades e pontos problemáticos da "localização"

Embora o modelo de negócios "localizado" esteja em plena expansão e seu potencial seja constantemente descoberto, ainda existem muitos problemas, que se dividem principalmente em dois níveis:

1. Aumento da demanda do consumidor resultante de mudanças nos principais grupos de consumidores.

Com o desenvolvimento da economia, a base de consumidores também passou por mudanças estruturais. As gerações nascidas após 1990 e 2000 tornaram-se os principais consumidores. Por trás dos rótulos de "Geração Internet" e "Geração Z", há uma mudança no conceito de estar sempre conectado, focado em experiências e enfatizando a autoestima e a identidade pessoal.

Pavilhões temáticos homogêneos e sem atrações marcantes tendem a cair no dilema de "não ter nada para visitar" e "não ser um ponto memorável", sendo mais propensos a serem "abandonados" pelos visitantes. Portanto, um pavilhão temático precisa inovar constantemente, adicionar ativamente experiências novas e interessantes e fidelizar o público.

2. Cenário espacial homogêneo, resultando na perda de competitividade efetiva.

Além de se refletir na estrutura "tangível", o design de "localização" se manifesta, em parte, por meio de serviços e experiências "intangíveis". Contudo, na representação de espaços, observa-se frequentemente que a exploração cultural não é suficientemente aprofundada e a expressividade da cena é deficiente; diversos tipos de cultura se "hibridizam", perdendo o foco e o apelo do espaço; simplesmente fragmentando a cultura e sobrepondo elementos, torna-se difícil construir uma narrativa espacial completa, entre outros problemas.

Hoje, quando a economia da experiência se tornou a principal estratégia de desenvolvimento de negócios, como usar a localização para conectar consumidores locais e imergi-los na atmosfera comercial é um problema que as empresas devem considerar ao criar cenários e introduzir formatos de negócios.

Em certa medida, a nação e a tradição, com sua diversidade cultural, costumes locais e abundância de terras e recursos, fornecem uma fonte contínua de inspiração para os negócios, e a importância de mostrar as características culturais da cidade local também é particularmente significativa. A cultura é o primeiro passo para atrair pessoas, o turismo impulsiona o fluxo migratório e o comércio promove o consumo. Os três possuem seus próprios atributos de valor e, juntos, se fortalecem mutuamente para gerar o valor agregado de "1+1+1>3".

DXDF Art x WeiMuKaiLa  

O museu temático de figuras de cera utiliza a "cultura local".

Criar uma "super IP" para a imagem externa da cidade.

O "Relatório de Tendências de Consumo da China de 2021" apontou que as "características personalizadas", o "novo movimento de estilo nacional" e a "onda nacional" estão impulsionando o florescimento da cultura característica em várias regiões do país, formando uma expressão de estilo mais rica e diversificada. Da "localização" à "integração da moda" e, em seguida, à "super propriedade intelectual", as humanidades naturais, a cultura nacional e a criatividade entraram em uma nova fase.

O Museu de Cera WeiMuKailA foi inaugurado, trazendo aos consumidores um "lugar de pertencimento" à cultura comercial da cidade. Com as cortinas abertas, o Museu de Cera busca a essência e a alma da cidade. Na integração e inovação do tema de figuras de cera, ele transplanta, expande e se integra à cultura local para estimular o potencial comercial e o valor intangível da cidade.

O Museu de Cera WeiMuKaiLa em Guangzhou

Uma ousada tentativa de combinar cultura, turismo e moda.

O designer espera transformar o Museu de Cera em um cartão de visitas turístico humanístico que apresente a cultura cantonesa, oferecendo um deleite visual e um espaço de contemplação espiritual para cidadãos e turistas. Para destacar a cultura local, o museu de cera tem se empenhado em preservar e exibir a "cultura Guangfu" de Huacheng. Os criadores esperam incorporar a herança e a disseminação da cultura na linguagem do museu de cera, apresentando aos turistas a "cultura Guangfu" e permitindo que conheçam Guangzhou através do Museu de Cera.

O Wing Chun, representado por Ip Man, e o Hong Quan, representado por Huang Feihong, são algumas das artes marciais tradicionais de Lingnan demonstradas pelos visitantes, que também podem praticar com bonecos de madeira. A apresentação inclui a arquitetura local, a ópera cantonesa, a culinária, o chá de ervas e outros elementos, proporcionando aos turistas uma experiência acessível da cultura de Lingnan. Através da exibição concentrada de marcas tradicionais de Guangzhou, é possível obter uma visão geral da cultura e do comércio de Guangdong, desde o final da Dinastia Qing até a cultura contemporânea.