¿Qué es la integración e innovación de la "cultura local" en los museos de cera? | DXDF, Grand Orient Wax Figure

Diseño de cultura regional

El concepto de diseño cultural regional fue propuesto por primera vez por L. Mandelford en la época de la proliferación de estilos de diseño internacionalistas, pero no atrajo la atención del mundo exterior. No fue hasta que Bernard Rudolfsky realizó una exposición titulada "Arquitectura sin arquitectos" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1964 que el concepto de diseño cultural regional volvió a captar la atención del público y de la sociedad.

"Local culture" is a long-standing and unique cultural tradition in a specific region of China, with a deep regional imprint. The "local culture" rooted in various local attributes and endowments is an important resource for the development of cultural tourism.

La clave para la realización de la "cultura local" reside en la integración de los productos de turismo cultural y la innovación de los escenarios de consumo, la creación y transformación continuas de los recursos turísticos culturales y la puesta en valor de los destinos turísticos culturales.

Dificultades y puntos débiles de la "localización"

Aunque el modelo de negocio "localizado" está en auge y su potencial se descubre constantemente, aún existen muchos problemas, que se dividen principalmente en dos niveles:

1. Aumento de la demanda de los consumidores provocado por cambios en los principales grupos de consumidores.

Con el desarrollo de la economía, la base de consumidores también ha experimentado cambios estructurales. Las generaciones nacidas después de los 90 y los 2000 se han convertido en los principales consumidores. Detrás de las etiquetas de "Generación Internet" y "Generación Z", se observa un cambio en la concepción de la importancia de estar siempre conectados, de centrarse en las experiencias y de enfatizar la autoestima y la identidad personal.

Los pabellones temáticos homogéneos y sin atractivos destacables suelen caer en el dilema de "nada que ver" y "nada memorable", y tienen más probabilidades de ser "abandonados" por los consumidores. Por lo tanto, el pabellón temático debe innovar constantemente, incorporar activamente experiencias novedosas e interesantes y fidelizar a los visitantes.

2. Escenario espacial homogéneo, lo que conlleva una pérdida de competitividad efectiva.

Además de reflejarse en el marco "tangible", el diseño de "localización" se manifiesta en gran medida a través de servicios y experiencias "intangibles". Sin embargo, en la representación de escenas espaciales, a menudo se observa que la exploración cultural no es lo suficientemente profunda y la expresividad de la escena es deficiente; diversos tipos de cultura se "hibridan", perdiendo el enfoque y el atractivo del espacio; simplemente fragmentar la cultura y apilar elementos dificulta la construcción de una narrativa espacial completa, entre otros problemas.

Hoy en día, cuando la economía experiencial se ha convertido en la principal forma de desarrollo empresarial, cómo utilizar la localización para conectar con los consumidores locales e sumergirlos en el ambiente comercial es un problema que las empresas deben tener en cuenta al crear escenarios e introducir formatos comerciales.

Hasta cierto punto, la nación y sus tradiciones, con su diversidad cultural, costumbres locales y abundantes recursos, constituyen una fuente constante de inspiración para los negocios. Mostrar las características culturales de la ciudad es de suma importancia. La cultura es el primer paso para atraer visitantes, el turismo impulsa el flujo de personas y el comercio fomenta el consumo. Estos tres elementos poseen sus propios atributos de valor y, en conjunto, se potencian mutuamente para generar un valor añadido exponencial.

Arte DXDF x WeiMuKaiLa  

El museo temático de figuras de cera utiliza la "cultura local".

Crear una "super IP" para la imagen externa de la ciudad.

El "Informe de Tendencias de Consumo de China 2021" señaló que las "características propias", el "nuevo movimiento de estilo nacional" y la "marea nacional" impulsan el florecimiento de la cultura característica en diversas regiones del país, dando lugar a una expresión estilística más rica y diversa. Desde la "localización" hasta la "integración de la moda" y, posteriormente, la "superpropiedad intelectual", las humanidades naturales, la cultura nacional y la creatividad han entrado en una nueva etapa.

El Museo de Cera WeiMuKailA ha abierto sus puertas, ofreciendo a los visitantes un espacio de pertenencia y cultura comercial propio de la ciudad. Tras la apertura, el museo busca captar la esencia y el alma de la ciudad. Mediante la integración e innovación de su temática de figuras de cera, se trasplanta, expande e integra a la cultura local para estimular el potencial comercial y el valor intangible de la ciudad.

El Museo de Cera WeiMuKaiLa en Guangzhou

Un audaz intento de combinar cultura, turismo y moda.

El diseñador aspira a convertir el Museo de Cera en una tarjeta de presentación turística humanista que exhiba la cultura cantonesa, ofreciendo un festín visual y un espacio espiritual para residentes y turistas. Para destacar la cultura local, el museo se ha esforzado por preservar y mostrar la cultura Guangfu de Huacheng. Los creadores buscan plasmar esta herencia y difusión cultural en el lenguaje del museo, acercando la cultura Guangfu a los turistas y permitiéndoles descubrir Guangzhou a través de él.

Wing Chun, representado por Ip Man, y Hong Quan, representado por Huang Feihong, son ejemplos de las artes marciales tradicionales de Lingnan, y los visitantes pueden practicar con un maniquí de madera. La presentación de la arquitectura local, la ópera cantonesa, la gastronomía, el té de hierbas y otros elementos ofrece a los turistas una forma accesible de experimentar la cultura de Lingnan. Gracias a la exhibición de marcas locales de larga tradición en Guangzhou, se puede obtener una visión general de las humanidades y el comercio de Guangdong, desde finales de la dinastía Qing hasta la cultura contemporánea.