Specializzati nello studio e nella creazione di statue di cera da quasi 24 anni, offriamo servizi completi di progettazione e personalizzazione di musei delle cere.
Progettazione della cultura regionale
Il concetto di progettazione culturale regionale fu proposto per la prima volta da L. Mandelford nell'era della proliferazione degli stili di design internazionalisti, ma non attirò l'attenzione del mondo esterno. Fu solo quando Bernard Rudolfsky organizzò la mostra "Architettura senza architetti" al Museum of Modern Art di New York nel 1964 che il concetto di progettazione culturale regionale tornò all'attenzione del pubblico e ottenne la dovuta popolarità.
"Local culture" is a long-standing and unique cultural tradition in a specific region of China, with a deep regional imprint. The "local culture" rooted in various local attributes and endowments is an important resource for the development of cultural tourism.
Il fulcro della realizzazione della "cultura locale" risiede nell'integrazione dei prodotti del turismo culturale e nell'innovazione degli scenari di consumo, nella continua creazione e trasformazione delle risorse del turismo culturale e nella valorizzazione del fascino delle destinazioni turistiche culturali.
Difficoltà e punti critici della "localizzazione"
Sebbene il modello aziendale "localizzato" sia in forte espansione e il suo potenziale venga costantemente scoperto, permangono numerosi problemi, che si suddividono principalmente in due categorie:
1. Aumento della domanda dei consumatori dovuto a cambiamenti nei principali gruppi di consumatori
Con lo sviluppo dell'economia, anche la base dei consumatori ha subito cambiamenti strutturali. Le generazioni nate dopo il 1990 e dopo il 2000 sono diventate i principali consumatori. Dietro le etichette di "Generazione Internet" e "Generazione Z" si cela un cambiamento nel concetto di propensione al "check-in", all'attenzione per l'esperienza e all'enfasi sull'autostima e sull'identità personale.
I padiglioni tematici omogenei e privi di elementi distintivi rischiano di cadere nella trappola del "niente da vedere" e "nessun punto di interesse memorabile", e sono più propensi ad essere "abbandonati" dai visitatori. Pertanto, un padiglione tematico deve innovare costantemente, aggiungere attivamente esperienze nuove e interessanti e fidelizzare i visitatori.
2. Scenario spaziale omogeneo, con conseguente perdita di competitività effettiva.
Oltre a riflettersi nella struttura "tangibile", il design della "localizzazione" si manifesta in misura maggiore attraverso servizi ed esperienze "intangibili". Tuttavia, nella rappresentazione degli spazi, si riscontra spesso che l'indagine culturale non è sufficientemente approfondita e l'espressività della scena è scarsa; diverse tipologie di cultura si "ibridano", perdendo di vista la focalizzazione e il fascino dello spazio; limitandosi a frammentare la cultura e ad accumulare elementi, si rischia di non riuscire a narrare una storia spaziale completa, e si presentano altri problemi.
Oggi, con l'economia esperienziale diventata il fulcro dello sviluppo aziendale, la questione di come utilizzare la localizzazione per coinvolgere i consumatori locali e immergerli nell'atmosfera commerciale è un problema che le imprese devono affrontare nella creazione di scenari e nell'introduzione di nuovi format commerciali.
In una certa misura, la nazione e la sua tradizione, con la loro diversità culturale, i costumi locali e l'abbondanza di terre e risorse, rappresentano una fonte continua di ispirazione per le imprese, e l'importanza di mostrare le caratteristiche culturali della città locale è particolarmente significativa. La cultura è il primo passo per attrarre persone, il turismo serve a guidare i flussi di visitatori e il commercio promuove i consumi. I tre elementi hanno i propri attributi di valore e, insieme, si rafforzano a vicenda per generare un valore aggiunto pari a "1+1+1>3".
DXDF Art x WeiMuKaiLa
Il museo a tema delle figure di cera utilizza la "cultura locale"
Creare un "super IP" per l'immagine esterna della città.
Il "Rapporto sulle tendenze di consumo in Cina del 2021" ha evidenziato come "caratteristiche personalizzate", "nuovo movimento di stile nazionale" e "ondata nazionale" stiano promuovendo la fioritura di una cultura caratteristica in diverse regioni del paese, dando vita a un'espressione stilistica più ricca e diversificata. Dalla "localizzazione" all'"integrazione della moda" e poi alla "super proprietà intellettuale", le discipline umanistiche, la cultura nazionale e la creatività sono entrate in una nuova fase.
Il Museo delle Cere di WeiMuKailA ha aperto i battenti, offrendo ai visitatori un luogo che rappresenta un "punto di appartenenza tribale" alla cultura commerciale della città. Una volta aperto il sipario, il Museo delle Cere si propone di cogliere l'essenza e l'anima del territorio. Attraverso l'integrazione e l'innovazione del tema del museo delle figure di cera, si trapianta, si amplia e si integra nella cultura locale, stimolando il potenziale commerciale e il valore immateriale della città.
Il Museo delle cere WeiMuKaiLa di Guangzhou
Un audace tentativo di combinare cultura, turismo e moda.
Il progettista spera di trasformare il Museo delle Cere in un biglietto da visita turistico umanistico che metta in mostra la cultura cantonese, offrendo un tripudio di immagini e un luogo di spiritualità per cittadini e turisti. Per valorizzare la cultura locale, il museo delle cere si è impegnato a fondo per preservare ed esporre la "cultura del Guangfu" di Huacheng. I creatori sperano di incarnare la trasmissione e la diffusione della cultura attraverso il linguaggio del museo delle cere, raccontando ai turisti la "cultura del Guangfu" e permettendo loro di conoscere Guangzhou attraverso il Museo delle Cere.

Attraverso dimostrazioni di Wing Chun, rappresentato da Ip Man, e Hong Quan, rappresentato da Huang Feihong, i visitatori possono cimentarsi nelle arti marziali tradizionali del Lingnan, esercitandosi anche con manichini di legno. Vengono inoltre presentati e illustrati elementi di architettura locale, opera cantonese, gastronomia, tisane e altri prodotti tipici, offrendo ai turisti un modo accessibile per conoscere la cultura del Lingnan. Grazie all'esposizione di marchi storici di Guangzhou, è possibile ottenere una panoramica generale della cultura e del commercio del Guangdong, dalla tarda dinastia Qing fino ai giorni nostri.
Grand Orient Wax Art è un'azienda affermata nella produzione di statue di cera.
Zhongshan Grand Orient Wax Art Co., Ltd. è una delle prime aziende in Cina a realizzare creazioni in cera.
ADDRESS
Edificio 7, n. 6 Hangfeng Six Road, Città dell'industria culturale dei giochi e del divertimento del Guangdong, città di Gangkou, città di Zhongshan, Guangdong, Cina