Gästehaus: Willkommen zu Hause: Eine interkulturelle Kunstkooperation zwischen DXDF und Alexander Wang

In Chinatown in New York City findet derzeit eine Ausstellung über die Bedeutung von Heimat statt.

Im September 2026 eröffnete die Ausstellung „ Gästehaus: Willkommen zu Hause“ des Künstlers Zhou Xuerong in der Galerie The Wang Contemporary. Gezeigt werden zehn lebensgroße Silikonfiguren, die von DXDF geschaffen wurden. Eingebettet in Szenen des Teetrinkens, der Kalligrafie, des Kochens und des Erhu-Spiels entführen diese vertrauten Gesichter die Besucher in eine intimere kulturelle Welt.

Der von Ying Wang und Alexander Wang gegründete Kunstraum befindet sich im Herzen von Chinatown. Die Zusammenarbeit bringt die Figurenkunst aus Guangdong in die New Yorker Gegenwartskunstszene und ermöglicht es, Momente des chinesischen Alltags in einer multikulturellen Stadt zu betrachten.

Für viele im Ausland lebende Chinesen ist Chinatown mehr als nur eine geografische Gemeinschaft.

Vertraute Sprachen, Speisen, Feste und Alltagsbräuche können die Verbindung zur Heimat auch in einer fremden Stadt bewahren. Eine Mahlzeit, eine Tasse Tee, ein Korb mit Dim Sum oder eine bekannte Melodie können Erinnerungen an Familie und Heimatstadt wecken. Manche Erinnerungen bleiben lebendig, andere verblassen mit der Zeit und der Entfernung.

Chinatown ist seit Langem ein Ort der Begegnung verschiedener Kulturen. Chinesische Traditionen leben hier fort und vermischen sich mit dem übrigen Leben New Yorks. Die Menschen bewahren ihr kulturelles Erbe und lernen gleichzeitig andere Lebensweisen kennen.

In diesem Setting nimmt „Gästehaus: Willkommen zu Hause“ Gestalt an. Bekannte Figuren der westlichen Popkultur tauchen in Szenen des chinesischen Alltags auf. In Qipao gekleidet, sitzen sie an einem Teetisch, üben Kalligrafie, bereiten Speisen zu, kochen im Wok und spielen die Erhu. Was verändert sich, wenn ein repräsentatives Gesicht einer Kultur in die alltäglichen Traditionen einer anderen eintaucht?

Dies ist die zentrale Frage der Ausstellung. Besucher werden zunächst von den Gesichtern angezogen, dann nehmen sie den umgebenden Raum, die ausgeführten Handlungen und die kulturelle Bedeutung dieser alltäglichen Rituale wahr. „Willkommen zu Hause“ ist daher mehr als nur ein Titel. Es ist eine Einladung, von gemeinsamen Erfahrungen auszugehen und die Emotionen wiederzuentdecken, die verschiedene Kulturen verbinden.

Die Institution fördert asiatische und asiatisch-amerikanische Künstler aller Generationen und Disziplinen. Bei einem Besuch in Zhou Xuerongs Atelier in Guangdong konnte Alexander Wang ihre künstlerische Praxis und den Prozess der Figurenherstellung aus nächster Nähe erleben. Ihr gemeinsames Interesse am kulturellen Austausch trug dazu bei, die Figuren aus Guangdong nach New York zu bringen und ihre jahrelange Erfahrung in einen neuen künstlerischen Kontext zu stellen.

Für DXDF ist die New Yorker Ausstellung ein bedeutender Schritt nach über 25 Jahren stetiger Weiterentwicklung. Die Reise begann mit einem kleinen Studio, führte über den Aufbau einer Produktionsstätte mit über 11.000 m² Fläche und mündete schließlich in einen Kunstraum für ein internationales Publikum. Der Fortschritt war nicht schnell, doch jede Phase brachte etwas Wesentliches.

Das gleiche Tempo prägt die Entstehung jeder hyperrealistischen Figur. Der Blickwinkel, die Hautstruktur oder der Abstand zwischen Hand und Objekt mögen unbedeutend erscheinen, doch jedes Detail beeinflusst die Emotion und die gesamte Ausstrahlung der Figur. Wiederholte Anpassungen brauchen Zeit, ermöglichen es dem Werk aber, sich von lokaler Genauigkeit zu einem natürlichen Ganzen zu entwickeln. Jede Figur, jede technische Verfeinerung und jedes abgeschlossene Projekt hat einen kleinen Schritt zu diesem größeren Schritt auf die internationale Ausstellungsbühne beigetragen.

Alle Figuren der Ausstellung wurden von DXDF aus Silikon gefertigt. Für das Kreativteam geht es dabei um mehr als nur um die detailgetreue Wiedergabe. Jede Figur soll in einer konkreten Alltagssituation natürlich und glaubwürdig wirken.

Ein leicht angehobenes Handgelenk, sanft gespitzte Lippen oder ein gesenkter Blick können die von einer Figur vermittelte Emotion verändern. Diese Details müssen mit Körperhaltung, Kleidung, Requisiten und Raum harmonieren. Nur so wird die Figur Teil einer vollständigen Szene und bleibt nicht ein isoliertes Bild.

Der Produktionsprozess vereint Gesichtsstruktur, Hauttextur, Haare, Haltung, Kleidung und Requisiten. Silikon bildet die Grundlage für realistische Haut- und Gesichtsdetails, während Farbgebung, Frisur und Styling den finalen visuellen Eindruck der Figur prägen. Aus der Nähe betrachtet, treten Haut, Augen und Ausdruck deutlich hervor. Aus der Ferne wird das Verhältnis zwischen Figur, Objekten, Bewegung und Raum klarer.

Die Figuren wurden mit diesem Ansatz entwickelt. Ihre Gesichter wirken vertraut, selbst in Szenen des Teetrinkens, der Kalligrafie, des Kochens, gemeinsamer Mahlzeiten und der Musik. Figuren, Qipao, Objekte und Gesten bilden zusammen eine Erzählung und führen die Besucher von der Wiedererkennung zum Verständnis des kulturellen Kontextes.

Für Besucher, die mit dem chinesischen Leben vertraut sind, wecken diese Szenen möglicherweise Erinnerungen an Familie und Kindheit. Besuchern anderer Kulturkreise bieten sie einen greifbaren Zugang zum chinesischen Alltag. Die Figuren werden somit Teil eines kulturellen Austauschs. Neben der handwerklichen Qualität hofft das Künstlerteam, dass die Besucher die Reflexionen der Ausstellung über kulturelle Begegnung, Alltag und emotionale Verbundenheit wahrnehmen.

Figurenskulpturen können in Wachsfigurenkabinetten, Museen, Themenausstellungen und Kunsträumen gezeigt werden, doch jeder Kontext stellt unterschiedliche Anforderungen an sie. Aussehen, Haltung, Kleidung und Szene müssen dem Zweck der Ausstellung und der Art und Weise, wie die Besucher das Werk wahrnehmen und verstehen werden, entsprechen.

Die New Yorker Präsentation spiegelt die gesammelte Erfahrung in der Gestaltung hyperrealistischer Figuren, Silikonskulpturen und szenenbasierter Darstellungen wider. Auf einer internationalen Kunstplattform übertragen die Figuren die Emotionen und kulturellen Details des chinesischen Alltags in einen neuen Kontext. Die Kooperation ermöglicht es, die Werke in einem anderen kulturellen Umfeld erneut zu sehen.

Für uns markiert die Präsentation unserer Arbeiten in New York einen Neuanfang. Jede einzelne Figur, jedes Detail, das wir in über 25 Jahren verfeinert haben, war ein kleiner Schritt auf dem Weg hierher. In „Guest House: Welcome Home“ vereint, bilden diese Schritte die Grundlage für eine Präsentation, die geografische und kulturelle Grenzen überwindet und der Figurengestaltung eine aktive Rolle im künstlerischen Austausch ermöglicht.

Die Ausstellung beginnt mit dem Alltag und nutzt die menschliche Figur als Medium. Besucherinnen und Besucher begegnen vielleicht einem vertrauten Gesicht und verlassen die Ausstellung mit einem tieferen Verständnis einer anderen Lebensweise – oder mit einem erneuerten Gefühl der eigenen Verbundenheit mit ihrer Heimat.