Vendégház: Welcome Home: Kultúrákon átívelő művészeti együttműködés DXDF és Alexander Wang között

New York kínai negyedében egy kiállítás nyílik az otthon jelentéséről.

2026 szeptemberében nyílt meg Zhou Xuerong művész hiperrealista figurakiállítása , a Guest House: Welcome Home a The Wang Contemporary-ben. A kiállítás 10, a DXDF által készített életnagyságú szilikonfigurát mutat be. A teázás, a kalligráfia, a főzés és az erhu előadás jelenetei között ezek az ismerős arcok egy bensőségesebb kulturális környezetbe kalauzolják a látogatókat.

A Ying Wang és Alexander Wang által alapított művészeti tér a kínai negyed szívében található. Az együttműködés a guangdongi figurális alkotást hozza el New York kortárs művészeti színterére, lehetővé téve, hogy a kínai mindennapi életből merített pillanatokat egy multikulturális város keretein belül tekinthessünk meg.

Sok külföldön élő kínai számára a kínai negyed több, mint egy földrajzi közösség.

Az ismerős nyelvek, ételek, fesztiválok és mindennapi szokások még egy ismeretlen városon belül is megőrizhetik az otthonhoz fűződő kapcsolatot. Egy étkezés, egy csésze tea, egy kosár dim sum vagy egy ismerős dallam felidézheti a család és a szülőváros emlékeit. Egyes emlékek közel maradnak; mások idővel és távolsággal kevésbé ismerőssé válnak.

A kínai negyed régóta a kultúrák találkozási helye. A kínai hagyományok itt folytatódnak, miközben New York tágabb életével is összefonódnak. Az emberek megőrzik kulturális emlékeiket, miközben megtanulják megérteni más életmódokat.

Vendégház: Az Otthon üdvözölve testet ölt ebben a környezetben. A nyugati popkultúra felismerhető alakjai lépnek be a kínai mindennapi élet jeleneteibe. Qipao ruhában ülnek egy teázóasztalnál, kalligráfiát gyakorolnak, ételeket készítenek, wokban főznek és erhun játszanak. Mi változik, ha az egyik kultúra reprezentatív arca belép egy másik mindennapi hagyományaiba?

Ez a kiállítás központi kérdése. A látogatókat először az arcok vonzhatják magukhoz, majd elkezdhetik észrevenni a környező teret, a végrehajtott cselekedeteket és a napi rituálék által hordozott kulturális jelentést. Az „Isten hozott itt” ezért többet jelent, mint egy cím. Felhívás arra, hogy közös élményekkel kezdjünk, és újra felfedezzük azokat az érzelmeket, amelyeket a különböző kultúrák közösen hordozhatnak.

Az intézmény generációkon és tudományágakon átívelő ázsiai és ázsiai-amerikai művészeket támogat. Zhou Xuerong guangdong-i stúdiójában tett látogatása során Alexander Wang testközelből ismerhette meg művészi gyakorlatát és figurakészítési folyamatát. A kulturális csere iránti közös érdeklődésük segített abban, hogy a guangdong-i figurák New Yorkba kerüljenek, és az évek során felhalmozott művészeti alkotásaikat új művészeti kontextusba helyezzék.

A DXDF számára a New York-i kiállítás egy jelentős lépés, amely több mint 25 évnyi fokozatos fejlődésre épül. Az út egy kis stúdióval kezdődött, folytatódott egy több mint 11 000 m²-es produkciós bázis fejlesztésén keresztül, és mára elérte a nemzetközi közönséget kiszolgáló művészeti teret. A fejlődés nem volt gyors, de minden szakasz hozzátett valami szükségeset.

Ugyanez a tempó figyelhető meg minden egyes hiperrealista figura elkészítésekor. A tekintet szöge, a bőr textúrája vagy a kéz és egy tárgy közötti távolság jelentéktelennek tűnhet, mégis minden részlet befolyásolja a figura érzelmeit és összképét. Az ismételt igazítások időt vesznek igénybe, de lehetővé teszik, hogy a mű a lokális pontosságtól a természetes egésszé váljon. Minden figura, technikai finomítás és befejezett projekt egy kis lépéssel járult hozzá ehhez a nagyobb lépéshez, amely egy nemzetközi kiállítási platformon valósul meg.

A kiállításon szereplő összes figurát a DXDF szilikonból készítette. A kreatív csapat célja túlmutat a hasonlóság reprodukálásán. Minden egyes figurának természetesnek és hihetőnek kell tűnnie egy adott mindennapi helyzetben.

Egy enyhén felemelt csukló, finoman összeszorított ajkak vagy lesütött tekintet megváltoztathatja az alak által közvetített érzelmeket. Ezeknek a részleteknek összhangban kell lenniük a testtartással, a ruházattal, a kellékekkel és a térrel. Csak így válhat az alak egy teljes jelenet részévé, ahelyett, hogy egy elszigetelt kép maradna.

A gyártási folyamat során az arc szerkezete, a bőr textúrája, a haj, a testtartás, a ruházat és a kellékek összeolvadnak. A szilikon biztosítja a valósághű bőr- és arckifejezések alapját, míg a színezés, a hajviselet és a formázás határozza meg a figura végső vizuális állapotát. Közelről nézve a bőr, a szemek és az arckifejezés fókuszba kerül. Távolról pedig a figura, a tárgyak, a mozgás és a tér közötti kapcsolat tisztábban látható.

Az alakokat ezzel a megközelítéssel fejlesztették ki. Arcuk ismerősnek sugárzik, miközben a teázás, a kalligráfia, a főzés, a közös étkezések és a zene jeleneteibe lépnek. Az alakok, a qipao, a tárgyak és a gesztusok együtt narratívát alkotnak, elvezetve a látogatókat a felismeréstől a kulturális kontextus megértése felé.

A kínai élettel ismerős látogatók számára ezek a jelenetek családi emlékekhez és gyermekkori élményekhez kapcsolódhatnak. Más kulturális háttérrel rendelkező látogatók számára kézzelfogható belépési pontot kínálnak a kínai mindennapi életbe. A figurák így egy kulturális csere részévé válnak. Maguk a kézműves termékek mellett a kreatív csapat reméli, hogy a látogatók átérezhetik a kiállítás kulturális találkozásokra, a mindennapi életre és az érzelmi kapcsolatra vonatkozó reflexióit.

A figurális alkotások megjelenhetnek panoptikumokban, múzeumokban, tematikus kiállításokon és művészeti terekben, de minden helyszín mást követel meg tőlük. A megjelenésnek, a testtartásnak, az öltözködésnek és a jelenetnek meg kell felelnie a kiállítás céljának és annak, ahogyan a látogatók megközelítik és megértik a művet.

A New York-i bemutató a hiperrealisztikus figurakészítés, a szilikonplasztika és a jelenetalapú kifejezésmód terén felhalmozott tapasztalatokat tükrözi. A nemzetközi közönség számára nyitott művészeti platformon belül a figurák a kínai mindennapi élet érzelmeit és kulturális részleteit új környezetbe helyezik. Az együttműködés lehetővé teszi, hogy a mű egy másik kulturális környezetben is újra látható legyen.

Számunkra a munka New Yorkba hozatala egy új kezdetet jelent. Minden elkészült figura és minden finomított részlet több mint 25 év alatt egyike volt azoknak a kis lépéseknek, amelyek ide vezettek. A Guest House: Welcome Home kiállításon összegyűltek ezek a lépések egy olyan bemutatást támogatnak, amely átível a földrajzon és a kultúrán, lehetővé téve, hogy a figurakészítés aktív szerepet játsszon a művészeti cserében.

A kiállítás a mindennapi élettel kezdődik, és az emberi alakot használja médiumként. A látogató egy ismerős arccal kezdheti, de egy másik életmód mélyebb megértésével távozhat – vagy megújult érzéssel, hogy kötődik az otthonához.