Практически в каждом случае наступает момент, который повторяется. хорошо спроектированный научный музей Не за сенсорным экраном, отвечающим на ваши вопросы. Не за проекционной картой, показывающей изменение глобальной температуры в реальном времени. Это происходит перед фигурой — силиконовой реконструкцией учёного за работой, помещённой в воссозданную обстановку, соответствующего эпохе, освещённую так, чтобы она больше походила на место, чем на экспонат. Кто-то останавливается. Затем останавливается человек позади него. Ребёнок достаёт телефон. И следующие четыре-пять минут никто не двигается. Музейные специалисты это замечают. Данные о потоке посетителей это подтверждают. В то время как научные музеи вкладывают значительные средства в интерактивные конструкции на основе искусственного интеллекта и цифровое повествование, экспонат, который действительно приковывает внимание посетителей, часто создается из силикона и терпения.
Стоит попытаться это правильно понять, потому что сейчас в этом секторе принято считать «вовлеченность» синонимом «цифровых технологий». Это не так. И музеи, которые это понимают на раннем этапе, начинают вырываться вперед.
Специфическая проблема использования экранов в музейном контексте
Цифровые экспонаты способны на реальные вещи. Панель, управляемая искусственным интеллектом, может объяснить концепцию на шести разных уровнях сложности и адаптироваться в зависимости от реакции посетителя. Она может получать актуальные данные, демонстрировать анимированные процессы, которые статические дисплеи не могут передать, и обрабатывать десятки посетителей одновременно, не допуская повторения одного и того же опыта. Это реальные преимущества, и было бы странно с этим спорить.
Проблема в том, что происходит со временем пребывания посетителей. Наблюдайте за тем, как посетители перемещаются по галерее, где центральное место занимают цифровые панели — действительно наблюдайте, если хотите быть точными, с секундомером — и картина будет удручающе неизменной. Они взаимодействуют с экспозицией, иногда довольно активно, в течение от шестидесяти секунд до двух минут. Затем они уходят. Информация обработана; запомнилась ли она — это другой вопрос. А вот почувствовали ли они её — вероятно, и не стоит спрашивать.
Отчасти это связано с усталостью от экранов, и ситуация хуже, чем большинство учреждений готовы признать. Среднестатистический посетитель приходит в музей, уже глубоко погруженный в свои ежедневные экранные занятия. Сенсорный экран в галерее не воспринимается как отход от обыденной жизни; он воспринимается как немного более познавательная ее версия. Ощущения от него идентичны тем, что испытываешь, проверяя телефон в поезде. Чтобы впечатления стали событием — чем-то, ради чего стоит приехать, что стоит запомнить, о чем стоит рассказать кому-то, — они должны предлагать то, чего нет в повседневном мире.
Есть еще кое-что, что теряется, особенно в том, как история науки рассказывается через экраны. Истории открытий глубоко человечны — эксперименты, проводимые на заимствованном оборудовании, прорывы, произошедшие в недофинансируемых лабораториях, карьеры, построенные вопреки значительному сопротивлению. Эти истории воспринимаются по-другому, когда в повествование входит человеческое присутствие. Не обязательно объясняемое им. Просто присутствующее. Силиконовая фигурка Розалинд Франклин, склонившейся над камерой в реконструированной лаборатории, производит на посетителя такое впечатление, которое невозможно воспроизвести с помощью абзаца о ее жизни.
Что на самом деле происходит, когда вы помещаете в комнату удачную фигуру?
Неврологическое объяснение достаточно простое, даже если оно не полностью объясняет эмоциональные переживания. Человеческий мозг запрограммирован на то, чтобы в своем поле восприятия отдавать приоритет человеческим лицам и телам. Это один из наших самых примитивных и надежных инстинктов. Когда вы входите в комнату, где находится реалистичная человеческая фигура, ваше внимание автоматически переключается на нее в первую очередь, еще до того, как вы сознательно решите посмотреть. Никакой продуманный дизайн экрана не смог вызвать такой же реакции. Это не недостаток воображения со стороны дизайнеров. Просто внимание работает не так.
Что современные силиконовые фигурки В основе всего этого лежит уровень реализма, который сохраняется и после того, как внимание уже привлечено. Фигурки, созданные студиями, обладающими серьезным опытом в этой области — DXDF Art, работающая с гиперреалистичным силиконом почти 27 лет, является одной из самых известных — созданы таким образом, чтобы выдерживать пристальное изучение. Текстура кожи проработана на уровне, близком к клеточному. Глаза имеют форму и цвет, позволяющие им естественно отражать окружающий свет. Волосы вставлены прядь за прядью, а не вылеплены. Одежда соответствует эпохе, будь то найденная или изготовленная на заказ. В совокупности получается фигурка, которая не просто привлекает взгляд; она выдерживает пристальное изучение. Для детей, в частности, воздействие выходит за рамки простого привлечения внимания. Девятилетняя девочка, стоящая перед реалистичной фигурой учёного, проводящего эксперимент, не просто усваивает информацию об этом человеке. Она наблюдает за тем, как кто-то, похожий на реального человека, делает что-то реальное. Фигура создаёт ощущение присутствия в процессе, чего никогда не сможет сделать фотография или видео. Она переносит её в комнату. Учителя, которые год за годом приводят школьные группы на эти выставки, описывают особое качество любопытства, которое вызывают эти фигуры — не вежливое взаимодействие ребёнка после урока, а тот вид искреннего интереса, который перерастает в вопросы, которых никто не ожидал.
Сочетание, которое действительно работает
Учреждения, которые правильно подходят к этому вопросу, не позиционируют цифровые технологии и физические объекты как альтернативу. Они рассматривают их как инструменты с различными и взаимодополняющими функциями и строят свою работу, исходя из этого различия.
Представьте, как могла бы выглядеть хорошо спроектированная галерея Дарвина. Силиконовая фигура, сидящая за воссозданным его настоящим рабочим столом — книги, экспонаты, свет, падающий под правильным углом. Эта фигура выполняет эмоциональную работу: она делает Дарвина присутствующим, а не историческим персонажем, превращая его из имени в учебном плане в человека, который сидел где-то и глубоко размышлял о чем-то. А рядом с ней — искусственный интеллект, использующий его опубликованные работы и переписку, чтобы отвечать на вопросы посетителей голосом, близким к его настоящему. Фигура создает притяжение. Искусственный интеллект открывает глубину. Каждый из них зависит от присутствия другого.
Полная реконструкция окружающей среды выводит это на новый уровень. Центр управления полетами 1960-х годов. Палатка для полевых исследований в антарктических условиях. Хирургический кабинет викторианской эпохи. Когда эти пространства воссозданы с достаточной детализацией, а внутри них размещена реалистичная фигура, посетители перестают ориентироваться в экспозиции и начинают перемещаться по пространству. Этот переход — от выставочной логики к пространственной логике — является одним из наиболее значимых факторов, которые физическая инсталляция может оказать на понимание и запоминание. Люди помнят места, в которых они бывали. Они помнят комнаты.
Временные инсталляции, приуроченные к годовщинам или актуальным научным событиям, также оказались более эффективными, чем ожидали учреждения, когда впервые их опробовали. Например, фигура гляциолога в полном экспедиционном снаряжении, размещенная в галерее, приуроченная к климатической конференции. Реконструкция ранней операции по пересадке органов во время сезона, посвященного истории медицины. Эти инсталляции привлекают внимание далеко за пределами обычной аудитории музея. Музей восковых фигур Вэймукайла в Цзинане — это музей площадью 3800 квадратных метров, расположенный в 16 тематических зонах, построенный... DXDF Art — продемонстрировали, на что способен такой захватывающий, ориентированный на фигуры опыт, когда открылись в 2021 году. Только благодаря публикациям посетителей в социальных сетях удалось привлечь аудиторию, до которой учреждение никогда бы не дошло с помощью традиционных программ. Не соревнование
Представление об «искусственном интеллекте против восковых фигур» ошибочно, и музеи, рассматривающие это таким образом, совершают ошибку в планировании. Цифровые технологии должны использоваться в научных учреждениях. Они выполняют реальную образовательную работу, и сектор должен продолжать инвестировать в них. Аргументы в пользу реалистичные силиконовые фигурки Дело не в том, что они заменяют что-либо из этого — дело в том, что они делают то, чего технология сама по себе сделать не может и, вероятно, никогда не сможет. История кажется живой, когда в повествовании присутствует человек. Это качество — присутствие, ощущение того, что кто-то действительно был здесь и сделал что-то важное — вот что делает историю живой. качественно сделанная силиконовая фигурка Это вклад в галерею. Это делает информацию эмоциональной, прежде чем она станет интеллектуальной. А эмоциональная информация, как знает каждый хороший учитель, — это та, которая запоминается надолго. Сейчас лидируют музеи, которые перестали задаваться вопросом, какой вид искусства лучше, и начали спрашивать, какой вид искусства подходит для какой задачи. Это более интересный вопрос. И ответ, чаще, чем сейчас принято считать, — и то, и другое.