De 400 m² a 1.500 m²: mejora del Museo de Cera Wei Mu Kai La Gulangyu

El Museo de Cera Wei Mu Kai La Gulangyu, ubicado en la isla de Gulangyu en Xiamen, es un museo de cera de gestión propia perteneciente a DXDF. Dado que fabricamos las figuras y gestionamos el museo nosotros mismos, este proyecto ha brindado a nuestro equipo experiencia directa en las decisiones que dan forma a un museo en funcionamiento: densidad de figuras, distancia de visualización, espacio para fotografía, flujo de visitantes, venta de productos, refrigerios y futuras actualizaciones de las exposiciones.

El recinto comenzó como el Museo de Cera Gulangyu Red Carpet en 2013. Su espacio original de 400 m² exhibía 60 figuras de cera. A medida que la colección se amplió y el número de visitantes aumentó, la distribución compacta dificultó el equilibrio entre la exhibición realista de las figuras, la ambientación inmersiva, la comodidad para la observación, la fotografía y la circulación.

Iniciamos una ampliación y renovación integral a finales de 2019. El museo renovado se completó en abril de 2020. Ahora abarca 1500 m² y alberga 80 figuras de cera hiperrealistas distribuidas en 14 zonas temáticas, además de instalaciones artísticas, iluminación para exposiciones, servicios para visitantes y locales comerciales.

Descripción general del proyecto

Limitaciones de espacio del recinto de 400 m²

El antiguo recinto debía albergar 60 figuras y sus respectivos fondos en un espacio de 400 m². Figuras, accesorios y elementos decorativos competían por la misma superficie limitada. Los visitantes que tomaban fotografías podían interrumpir la circulación, y las exhibiciones más populares ejercían una presión adicional sobre las zonas de observación cercanas.

Nuestro equipo operativo aprendió que la cantidad de figuras no se puede planificar de forma independiente del emplazamiento. El espaciado entre figuras, los ángulos de cámara, las zonas de espera, la profundidad de la escena y la ruta hacia la siguiente zona deben tenerse en cuenta junto con los objetivos comerciales del museo durante la planificación inicial.

Reconfiguración de cuatro plantas en una superficie de 1.500 m².

El mayor tamaño del recinto nos permitió redistribuir las funciones de exposición, venta, restauración y descanso en cuatro niveles. Cada zona de la visita contó con espacio suficiente para funcionar sin interferir con las demás.

• Segunda planta: la zona principal de exposición temática, con figuras coordinadas con los fondos, los ángulos de visión y el espacio de circulación.
• Tercera planta: una tienda de bebidas y una tienda de recuerdos de Wei Mu Kai La integradas en el recorrido para visitantes.
• Cuarta planta: una zona de descanso donde los visitantes pueden hacer una pausa y contemplar el paisaje circundante de la isla.

Esta disposición crea un ritmo más constante entre la observación, la toma de fotografías, las compras, los refrigerios y el descanso.

Distribución de la segunda planta: la posición de las figuras, los fondos temáticos, los ángulos de visión y la circulación se planifican conjuntamente.

Distribución de la tercera planta: las zonas de bebidas y recuerdos se ubican de forma natural a lo largo del recorrido de los visitantes.

Distribución de la cuarta planta: una zona de descanso ofrece una pausa entre las distintas etapas de la visita.

80 figuras de cera repartidas en 14 zonas temáticas.

El museo renovado organiza 80 figuras de cera hiperrealistas en 14 zonas temáticas. En lugar de presentar la colección en una sola fila continua, la disposición agrupa las figuras por identidad, contexto cultural y experiencia visual. Los visitantes pueden apreciar la transición entre los diferentes temas, y cada figura tiene una función visual más definida.

El espacio adicional también permite observar de cerca y tomar fotografías grupales sin obstruir el paso principal. Esto es especialmente importante cerca de las exhibiciones más populares, donde un solo grupo de personas puede ralentizar rápidamente a quienes vienen detrás.

Coordinación de figuras, escenografía e iluminación de exposiciones

Una figura realista no funciona de forma aislada. La pose, la mirada, la profundidad del fondo, los accesorios, los materiales de la superficie, la dirección de la iluminación, la temperatura del color y la posición de la cámara del visitante influyen en el resultado final.

• Postura y línea de visión: planificadas en función de la dirección desde la que los visitantes se acercan por primera vez a la figura.
• Profundidad de la escena: equilibrada de manera que el fondo realce la figura sin eclipsarla.
• Espacio para fotografía: reservado para fotos individuales y grupales sin interrumpir el pasillo principal.
• Materiales e iluminación: coordinados con la translucidez, la textura y la respuesta cromática de la silicona de grado médico utilizada para las figuras.

Todas las figuras de cera de este proyecto fueron fabricadas por DXDF. En condiciones adecuadas de exposición en interiores y con un mantenimiento regular, su vida útil es de al menos 35 a 40 años. Controlar la luz solar directa, el calor, la humedad, el polvo y el contacto físico repetido sigue siendo importante para mantener su calidad a largo plazo.

Integración de instalaciones comerciales en la experiencia del visitante.

La gestión del museo nos ha demostrado que el espacio de exposición es solo una parte de una atracción interior. La venta de entradas, la espera, la visita, la fotografía, las tiendas, los refrigerios y el descanso influyen en la experiencia del visitante y en las oportunidades de gasto adicional.

En Gulangyu, la tienda de bebidas, la tienda de recuerdos y el área de descanso se planificaron como parte del recorrido. Los visitantes pueden pasar de las exhibiciones temáticas a una zona comercial o de descanso, y luego continuar la visita sin interrupciones.

Incorporar flexibilidad en las futuras actualizaciones de la exposición.

Los museos de cera deben adaptarse a los intereses cambiantes del público, las campañas de temporada y la popularidad de las distintas figuras públicas. Por lo tanto, la remodelación del recinto se planificó para permitir ajustes posteriores.

Es posible cambiar fondos, elementos de atrezzo, acabados y combinaciones de exposición sin necesidad de reconstruir toda una zona. Este enfoque modular facilita la introducción de nuevas figuras o la renovación de una temática. Además, reduce las molestias causadas por las obras y disminuye el coste y el tiempo necesarios para futuros cambios en la exposición.

Lecciones de funcionamiento de un museo autogestionado

El aumento de 400 m² a 1500 m² puso a prueba la integración de la producción de figuras, el diseño de la exposición, la planificación del flujo de visitantes, el apoyo comercial y la renovación periódica del contenido en la operación diaria. El mayor espacio mejoró la comodidad visual y la satisfacción de los visitantes. Las áreas comerciales integradas también facilitaron la conversión de compras secundarias.

Seguimos aplicando las lecciones aprendidas de este museo a la hora de planificar la densidad de figuras, los puntos para tomar fotografías, el control de la congestión, la circulación en varios niveles y las actualizaciones flexibles para los proyectos de nuestros clientes.

Planifica tu proyecto de museo de cera

Si está considerando adquirir una franquicia de la marca Wei Mu Kai La, o si planea un museo de cera nuevo o renovado bajo su propia marca, DXDF puede brindarle apoyo en la planificación del museo, la producción de figuras hiperrealistas, la ambientación temática, la iluminación de la exposición, la instalación y la orientación operativa.

Comparta con nuestro equipo la ubicación de su proyecto, el plano, el público objetivo y el concepto inicial. Estos detalles nos brindan un punto de partida práctico para analizar la experiencia del visitante y la operación a largo plazo.