Da 400 m² a 1.500 m²: aggiornamento del Museo delle cere Wei Mu Kai La Gulangyu

Il Wei Mu Kai La Gulangyu Wax Museum, situato sull'isola di Gulangyu a Xiamen, è un museo delle cere gestito direttamente da DXDF. Poiché produciamo le statue e gestiamo la struttura in autonomia, questo progetto ha permesso al nostro team di acquisire esperienza diretta nelle decisioni che determinano il buon funzionamento di un museo: densità delle statue, distanza di osservazione, spazio per le fotografie, flusso dei visitatori, vendita al dettaglio, punti di ristoro e futuri aggiornamenti delle mostre.

La struttura è nata nel 2013 come Gulangyu Red Carpet Wax Museum. Il suo spazio originario di 400 m² ospitava 60 figure di cera. Con l'ampliamento della collezione e l'aumento del numero di visitatori, la disposizione compatta ha reso più difficile conciliare l'esibizione realistica delle figure, la creazione di scenografie coinvolgenti, una comoda osservazione, la possibilità di scattare fotografie e la circolazione dei visitatori.

Abbiamo avviato un'ampia opera di ampliamento e ristrutturazione alla fine del 2019. Il museo rinnovato è stato completato nell'aprile del 2020. Ora si estende su una superficie di 1.500 m² e ospita 80 figure di cera iperrealistiche suddivise in 14 aree tematiche, oltre a installazioni artistiche, illuminazione espositiva, servizi per i visitatori e spazi commerciali.

Panoramica del progetto

I vincoli di spazio della location di 400 m²

La precedente sede doveva ospitare 60 figure e i relativi sfondi all'interno di uno spazio di 400 m². Figure, oggetti di scena ed elementi decorativi si contendevano la stessa superficie limitata. I visitatori intenti a scattare fotografie potevano ostacolare la circolazione e le esposizioni più popolari esercitavano ulteriore pressione sulle aree di osservazione adiacenti.

Il nostro team operativo ha appreso che il numero di figure non può essere pianificato separatamente dal sito. La distanza tra le figure, le angolazioni delle telecamere, le aree di attesa, la profondità della scena e il percorso verso la zona successiva devono essere tutti considerati insieme agli obiettivi commerciali del museo fin dalle prime fasi di pianificazione.

Riconfigurazione di quattro piani su una superficie di 1.500 m²

Le dimensioni maggiori dello spazio ci hanno permesso di ridistribuire le funzioni espositive, commerciali, di ristoro e di riposo su quattro livelli. Ogni aspetto del percorso di visita ha avuto a disposizione uno spazio sufficiente per funzionare senza interferire con gli altri.

• Secondo piano: la principale area espositiva tematica, con figure coordinate con sfondi, angoli di visuale e spazi di circolazione.
• Terzo piano: un negozio di bevande e un negozio di souvenir di Wei Mu Kai La integrati nel percorso di visita.
• Quarto piano: un'area di sosta dove i visitatori possono fare una pausa e ammirare il paesaggio circostante dell'isola.

Questa disposizione crea un ritmo più regolare tra la visita, lo scattare fotografie, lo shopping, i rinfreschi e il riposo.

Disposizione del secondo piano: la posizione delle figure, gli sfondi tematici, gli angoli di visuale e i percorsi di circolazione sono pianificati congiuntamente.

Disposizione del terzo piano: le aree dedicate a bevande e souvenir si integrano naturalmente nel percorso dei visitatori.

Disposizione del quarto piano: un'area di riposo offre una pausa tra le varie fasi della visita.

80 statue di cera suddivise in 14 zone tematiche.

Il museo rinnovato organizza 80 figure di cera iperrealistiche in 14 zone tematiche. Invece di presentare la collezione in un'unica fila continua, l'allestimento raggruppa le figure per identità, contesto culturale ed esperienza di osservazione. I visitatori possono così percepire il passaggio da una zona tematica all'altra, mentre ogni figura ha un ruolo visivo più definito.

Lo spazio aggiuntivo consente inoltre di osservare da vicino gli spettacoli e di scattare foto di gruppo senza ostruire il percorso principale. Ciò è particolarmente importante in prossimità degli spettacoli più popolari, dove un singolo gruppo di persone che scatta foto può facilmente rallentare il flusso di visitatori.

Coordinamento di figure, scenografie e illuminazione della mostra.

Una figura realistica non funziona da sola. Posa, linea dello sguardo, profondità dello sfondo, oggetti di scena, materiali delle superfici, direzione dell'illuminazione, temperatura del colore e posizione della fotocamera del visitatore influenzano tutti il ​​risultato finale.

• Posa e linea dello sguardo: pianificate in base alla direzione da cui i visitatori si avvicinano inizialmente alla figura.
• Profondità di campo: bilanciata in modo che lo sfondo supporti la figura senza sovrastarla.
• Spazio fotografico: riservato per scattare foto individuali e di gruppo senza intralciare il passaggio principale.
• Materiali e illuminazione: coordinati con la traslucenza, la consistenza e la risposta cromatica del silicone di grado medicale utilizzato per le figure.

Tutte le statue di cera di questo progetto sono state prodotte da DXDF. In condizioni di esposizione interne adeguate e con una manutenzione regolare, la loro durata prevista è di almeno 35-40 anni. Il controllo della luce solare diretta, del calore, dell'umidità, della polvere e del contatto fisico ripetuto rimane fondamentale per preservarne la qualità nel tempo.

Integrare le strutture commerciali nel percorso del visitatore

La gestione del museo ci ha dimostrato che lo spazio espositivo è solo una parte di un'attrazione al coperto. Biglietteria, attese, visite, fotografia, vendita al dettaglio, ristoro e pause contribuiscono a plasmare l'esperienza del visitatore e influenzano le opportunità di spesa aggiuntiva.

A Gulangyu, il negozio di bevande, il negozio di souvenir e l'area di sosta sono stati progettati come parte integrante del percorso. I visitatori possono spostarsi dalle esposizioni tematiche a un'area commerciale o a una zona di riposo, per poi proseguire la visita senza interruzioni brusche.

Integrare la flessibilità nei futuri aggiornamenti della mostra.

I musei delle cere devono adattarsi ai mutevoli interessi del pubblico, alle campagne stagionali e alla popolarità di diverse figure pubbliche. La struttura rinnovata è stata quindi progettata per consentire futuri adeguamenti.

È possibile modificare sfondi, oggetti di scena, finiture e combinazioni espositive selezionate senza dover ricostruire un'intera area. Questo approccio modulare semplifica l'introduzione di nuove figure o il rinnovamento di un tema. Inoltre, riduce i lavori di demolizione che possono causare disagi e diminuisce i costi e i tempi necessari per eventuali modifiche successive all'allestimento.

Lezioni operative apprese da un museo autogestito.

Il passaggio da 400 m² a 1.500 m² ha messo alla prova la capacità di integrazione tra produzione di figure, allestimento espositivo, pianificazione dei flussi di visitatori, supporto commerciale e costante aggiornamento dei contenuti, il tutto nella gestione quotidiana. La maggiore ampiezza dello spazio espositivo ha migliorato il comfort visivo e la soddisfazione dei visitatori. Le aree commerciali integrate hanno inoltre facilitato la conversione degli acquisti in prodotti e servizi aggiuntivi.

Continuiamo ad applicare gli insegnamenti tratti da questo museo nella pianificazione della densità delle figure, dei punti fotografici, della gestione degli accessi, dei percorsi su più livelli e degli aggiornamenti flessibili per i progetti dei clienti.

Pianifica il tuo progetto per un museo delle cere.

Se state valutando un franchising del marchio Wei Mu Kai La, o se state progettando un nuovo museo delle cere o un ammodernamento di quello esistente con il vostro marchio, DXDF può supportarvi nella progettazione del museo, nella produzione di figure iperrealistiche, nella realizzazione di scenografie a tema, nell'illuminazione delle mostre, nell'installazione e nella consulenza operativa.

Condividi con il nostro team la posizione del tuo progetto, la planimetria, il pubblico di riferimento e l'idea iniziale. Questi dettagli ci forniranno un punto di partenza concreto per discutere dell'esperienza dei visitatori e della gestione a lungo termine.