Il a fait rire le monde à lui seul. | DXDF, Figurine de cire Grand Orient

L'enfance est censée être heureuse.

Mais il l'a passé à essayer de survivre.

Il a passé son temps à vendre des journaux, des fleurs et à travailler comme coiffeur.

Mais plus tard, il devint

Le roi de la comédie reste inégalable.

C'est Charlie Chaplin

« Vagabond sophistiqué »

L'humour noir du roi de la comédie

Un grand chapeau melon, des chaussures à grosse tête, une petite moustache, un pantalon de costume trop grand, une canne qui s'agite… Voilà l'image du vagabond gentleman que nous a laissée le maître de la comédie, Chaplin, sur grand écran.

Avec son style comique unique et sa profonde compréhension de la société, il a non seulement amusé le monde, mais est aussi devenu un symbole de l'art et de la culture cinématographiques. Ses œuvres ont transcendé les limites du temps et de l'espace et sont devenues des classiques intemporels.

Dans ses films, on perçoit une vision du monde tranchée, faite d'amour et de haine, de compassion pour le destin tragique des personnages issus des classes populaires, de la tristesse du sort, de la persévérance indomptable qui sommeille en eux, et d'un espoir inébranlable en la vie et l'avenir. Une force émotionnelle intense captive toujours le public. On y trouve des moments de rire mêlé de larmes, de deuil sans souffrance, de résistance face à l'adversité, où le courage et l'espoir s'insufflent à chacun.

Dans La Ruée vers l'or , le clochard mâche ses lacets comme des spaghettis, repère soigneusement les clous comme une arête de poisson et grignote les talons de ses chaussures en cuir avec le même aplomb qu'il le ferait d'un beau poisson.

La scène d'un homme aux manières élégantes dégustant une chaussure en cuir comme on savoure un mets raffiné est à la fois drôle et touchante. Gardez votre dignité et votre dignité même dans la pauvreté et la faim, et trouvez toujours le moyen de rester calme et serein face à l'adversité, sans jamais céder ni perdre la raison.

Dans le film Les Temps modernes , Chaplin satirise avec humour le problème social de l'exploitation illimitée du travail par les capitalistes. Les ouvriers à la chaîne dans une grande usine sont impersonnels, leurs moindres faits et gestes sont surveillés par les capitalistes, et ils sont avertis à distance même lorsqu'ils prennent une courte pause.

Les capitalistes allaient jusqu'à utiliser des distributeurs automatiques pour nourrir les ouvriers pendant leur pause déjeuner, afin de réduire leur temps de travail et de leur permettre de continuer à travailler. Le protagoniste masculin souffre également de troubles mentaux suite à cette surexploitation et est interné dans un hôpital psychiatrique.

À l'époque du pantomime, les films de Chaplin étaient hilarants et comiques, mais surtout, il transmettait les émotions et les expériences des classes populaires grâce à la comédie. Qu'il s'agisse de pauvreté, d'amour, de chômage ou d'injustice sociale, Chaplin parvenait à aborder ces thèmes avec humour.

Il a dit un jour : « La racine intrinsèque de l’humour n’est pas le plaisir, mais la tristesse. » Cette affirmation lui correspond tout autant. Cet homme drôle et divertissant du grand écran a connu toutes les épreuves de la vie.

"Undertones" of poverty from childhood

Charlie Chaplin est né le 16 avril 1889 sur East Walworth Street, dans le quartier de Southwark à Londres, en Angleterre, lorsque sa mère, qui vivait de spectacles et de la vente de chansons, n'a pas eu le temps de se rendre à l'hôpital et a accouché directement dans la rue.

Les parents de Chaplin, tous deux musiciens mais aux revenus modestes, ont divorcé lorsqu'il était très jeune et lui et son frère ont été élevés par leur mère seule. Mais leur père est décédé des suites de son alcoolisme et ils se sont retrouvés sans soutien.

Musée de cire WeiMuKaiLa

La réalité de la pauvreté a poussé Chaplin à gagner sa vie dès son enfance, en vendant des journaux et des fleurs, et en travaillant comme coiffeur. Malgré tous ses efforts, Chaplin n'a pas pu sortir sa famille de la misère.

Confrontée à une vie insoutenable, la mère de Chaplin développa des troubles mentaux et fut internée dans un hôpital psychiatrique, tandis que Chaplin et son frère furent placés dans un orphelinat.

Son enfance marquée par la pauvreté fut difficile, mais elle lui offrit aussi une riche matière pour ses performances et créations ultérieures. C'est pourquoi, plus tard, son œuvre trouva un écho auprès des classes défavorisées.

L'or brillera toujours.

Initié au théâtre dès son plus jeune âge, Chaplin rejoint une compagnie théâtrale appelée Lancashire peu après la mort de son père et fait ses débuts dans le rôle d'un chat dans un drame dansé, un rôle qui lui offre sa première occasion de faire rire par son jeu d'acteur.

En 1903, à l'âge de 14 ans, Charlie décida de remonter sur scène, encouragé par son frère. Il intégra une troupe de théâtre itinérante et, au cours des années suivantes, Charlie Chaplin joua dans plusieurs compagnies, se forgeant peu à peu une réputation sur les planches du West End londonien.

En 1908, à l'âge de 19 ans, Chaplin devint l'un des comédiens vedettes de la Carnot Theatre Company et commença à se produire dans des spectacles parodiques. En 1912, il se vit offrir une tournée aux États-Unis, qui propulsa sa renommée. À ses débuts, il n'était payé que 150 dollars par semaine pour ses représentations, mais dès 1915, son salaire atteignait 1 250 dollars par semaine. Et en 1916, il grimpait à 10 000 dollars par semaine, sans compter les primes.

Une telle célébrité et de tels revenus firent craindre une menace aux États-Unis, et au retour de Chaplin à Londres pour se produire sur scène, le procureur général des États-Unis annonça que son visa d'entrée avait été annulé.

Musée de cire WeiMuKaiLa

Depuis 1919, les productions indépendantes de Chaplin telles que La Ruée vers l'or , Les Lumières de la ville, Les Temps modernes, Le Dictateur , etc., son art de la scène exceptionnel, sa profonde sympathie pour les ouvriers, sa satire acerbe des maux de la société capitaliste et sa critique implacable d'Hitler.

Mais c'est cette prestation humoristique qui a donné naissance à d'innombrables classiques intemporels, et c'est cette image si hilarante qui a forgé la légende de la comédie à l'époque du cinéma muet en noir et blanc. Et, bien sûr, Chaplin a reçu les plus hautes distinctions d'acteur.

En 1929, Chaplin a reçu un prix spécial lors de la première cérémonie des Oscars pour sa performance dans Le Cirque .

En 1972, le 44e comité des Oscars a honoré Chaplin du prix pour l'ensemble de sa carrière pour son énorme contribution à l'industrie cinématographique du XXe siècle.

En 1975, Chaplin fut anobli par la reine d'Angleterre et devint Sir Charles, une reconnaissance officielle de ses réalisations artistiques.

En 1978, Chaplin fit ses adieux au monde et s'éteignit paisiblement dans son sommeil.

Chaplin était le parfait mélange de comédie et de tragédie

Il guérit les pauvres de son époque.

« des pauvres de son époque. »

Ce clochard apparemment faible

Mais il pouvait lutter contre la vie

Et rendre la vie d'un pauvre bien plus amusante.

C'est une énergie très tangible et réelle pour le public.

Pour le public, c'est une énergie très tangible, réelle.