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Se supone que la infancia debe ser feliz.
Pero lo pasó intentando sobrevivir.
Lo gastó vendiendo periódicos, flores y trabajando como barbero.
Pero más tarde se convirtió
El rey de la comedia sigue siendo insuperable.
Él es Charlie Chaplin
vagabundo "sofisticado"
El humor negro del rey de la comedia
Un gran sombrero bombín, un par de zapatos enormes, un bigote un poco más largo, un par de pantalones de traje de gordo, un bastón que se balancea... Esta es la imagen del vagabundo caballero que el tío cómico Chaplin dejó en la pantalla grande.

Con su singular estilo cómico y su profunda perspicacia social, no solo divirtió al mundo, sino que también se convirtió en un símbolo del arte y la cultura cinematográfica. Sus obras han trascendido las barreras del tiempo y el espacio, convirtiéndose en clásicos imperecederos.
En sus películas, se aprecia una visión del mundo clara, marcada por el amor y el odio, la compasión por el desafortunado destino de los personajes marginados, la tristeza del destino, la perseverancia indomable que subyace en la adversidad y una firme esperanza en la vida y el futuro. Siempre hay una gran fuerza conmovedora que atrae al público. Risas con lágrimas en los ojos, duelo sin dolor, resistencia a la presión y a la caída, donde las personas se llenan de coraje y esperanza.
En La fiebre del oro , el vagabundo mastica los cordones de sus zapatos como si fueran espaguetis, identifica cuidadosamente los remaches como si fueran una espina de pescado y mordisquea los talones de sus zapatos de cuero con el mismo aplomo con que mordisquearía un buen pez.

La escena de un hombre de modales refinados comiendo un zapato de cuero como si fuera un exquisito plato occidental resulta a la vez humorística y conmovedora. Mantén la compostura y la dignidad incluso en la pobreza y el hambre, y busca siempre la manera de mantener la calma y la serenidad en circunstancias adversas, sin ceder ni perder la cordura.
En la película Tiempos Modernos , Chaplin satirizó con humor el problema social de la explotación laboral ilimitada por parte de los capitalistas. Los trabajadores de la cadena de montaje en una gran fábrica carecen de personalidad, los capitalistas vigilan cada uno de sus movimientos y reciben advertencias a distancia incluso cuando toman un breve descanso.

Los capitalistas incluso utilizaban máquinas expendedoras de alimentos para los trabajadores durante la hora del almuerzo, con el fin de comprimir su jornada laboral y que pudieran seguir trabajando. El protagonista masculino también sufre un trastorno mental como consecuencia de la sobreexplotación capitalista y es ingresado en un hospital psiquiátrico.

En aquellos tiempos de pantomima, las películas de Chaplin eran hilarantes y cómicas, pero, sobre todo, transmitían las emociones y experiencias de las clases bajas a través de la comedia. Ya fuera pobreza, amor, desempleo o injusticia social, Chaplin lograba presentar estos temas al público mediante el humor.

Una vez dijo: «La raíz intrínseca del humor no es el placer, sino el dolor». Esta afirmación es igualmente cierta en su caso. El hombre divertido y entretenido de la pantalla ha experimentado todos los dolores de la vida a lo largo de su trayectoria.
"Undertones" of poverty from childhood
Charlie Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en East Walworth Street, en el barrio de Southwark de Londres, Inglaterra, cuando su madre, que vivía de organizar espectáculos y vender canciones, no tuvo tiempo de llegar al hospital y dio a luz directamente en la calle.
Los padres de Chaplin, ambos músicos pero con escasos recursos, se divorciaron cuando él era muy pequeño, y él y su hermano fueron criados únicamente por su madre. Pero luego su padre murió de alcoholismo y se quedaron sin su apoyo.

Figura de cera de WeiMuKaiLa
La cruda realidad de la pobreza obligó a Chaplin a ganarse la vida desde niño, vendiendo periódicos y flores, y trabajando como peluquero. Pero aun así, Chaplin no pudo cambiar la situación de pobreza de su familia.
Ante una vida insostenible, la madre de Chaplin desarrolló problemas mentales y fue internada en un hospital psiquiátrico, mientras que Chaplin y su hermano fueron enviados a un orfanato.

Su infancia en la pobreza fue dura, pero también le proporcionó abundante material para sus posteriores actuaciones y creaciones. Y por eso, más adelante, su obra caló hondo entre las clases desfavorecidas.
El oro siempre brillará
Chaplin se inició en la actuación siendo aún niño y, poco después de la muerte de su padre, se unió a una compañía de teatro llamada Lancashire. Debutó interpretando a un gato en un drama de danza, un papel que le brindó su primera oportunidad de provocar risas a través de la actuación.
En 1903, a los 14 años, Charlie decidió regresar a los escenarios, animado por su hermano. Logró unirse a una compañía de teatro itinerante y, durante los años siguientes, Charlie Chaplin actuó en varias compañías teatrales, forjándose gradualmente una reputación en los escenarios del West End londinense.

En 1908, a los 19 años, Chaplin se convirtió en uno de los principales comediantes de la Compañía de Teatro Carnot y comenzó a hacer comedia a través de la parodia. En 1912, le ofrecieron una gira por Estados Unidos, y este viaje disparó su fama. En sus inicios, cobraba solo 150 dólares semanales por sus actuaciones, pero en 1915 su salario había aumentado a 1250 dólares semanales. Y en 1916, se disparó a 10 000 dólares semanales, más bonificaciones adicionales.
Tal fama e ingresos hicieron que Estados Unidos se sintiera amenazado, y a la vuelta de Chaplin a Londres para actuar, el Fiscal General de los Estados Unidos anunció que se le había cancelado el visado de entrada.
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Desde 1919, las producciones independientes de Chaplin, como La quimera del oro , Luces de la ciudad, Tiempos modernos, El gran dictador , etc., sus magníficas artes escénicas, su profunda simpatía por los trabajadores de clase baja, su mordaz sátira sobre los males de la sociedad capitalista y su implacable crítica a Hitler.
Pero fue esa interpretación llena de humor la que dejó un legado de innumerables clásicos imperecederos, y fue esa imagen tan hilarante la que creó la leyenda de la comedia de la era del cine mudo en blanco y negro. Y, por supuesto, Chaplin recibió los máximos galardones de actuación.

En 1929, Chaplin recibió un premio especial en la primera edición de los Premios de la Academia por su actuación en El circo .
En 1972, el Comité de la 44ª edición de los Premios de la Academia honró a Chaplin con el Premio a la Trayectoria por su enorme contribución a la industria cinematográfica del siglo XX.

En 1975, Chaplin fue nombrado caballero por la Reina de Inglaterra y pasó a ser conocido como Sir Charles, un reconocimiento oficial a sus logros artísticos.
En 1978, Chaplin se despidió del mundo y falleció plácidamente mientras dormía.
Chaplin era la combinación perfecta de comedia y tragedia.
Él curó a los pobres de su tiempo.
'de la gente pobre de su tiempo.
Este vagabundo aparentemente débil
Pero él podía luchar contra la vida.
Y hacer que la vida de un hombre pobre sea muy divertida.
Es una energía muy tangible y real para el público.
Para el público, es una energía muy tangible y real.
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