Ha fatto ridere il mondo intero da solo. | DXDF, Statua di cera Grand Oriente

L'infanzia dovrebbe essere un periodo felice.

Ma lo ha trascorso cercando di sopravvivere.

Ha trascorso quel periodo vendendo giornali e fiori, e lavorando come barbiere.

Ma in seguito divenne

Il re della commedia è ancora insuperabile

Lui è Charlie Chaplin

vagabondo "sofisticato"

L'umorismo nero del re della commedia

Una bombetta vistosa, un paio di scarpe con la punta grossa, un accenno di baffi, un paio di pantaloni larghi da completo, un bastone da passeggio... Questa è l'immagine del vagabondo gentiluomo che il maestro della commedia Chaplin ha lasciato sul grande schermo.

Con il suo stile comico unico e la sua profonda perspicacia sociale, non solo ha divertito il mondo, ma è diventato anche un simbolo dell'arte e della cultura cinematografica. Le sue opere hanno trasceso i limiti del tempo e dello spazio, diventando classici senza tempo.

Nei suoi film emerge una visione del mondo ben definita, fatta di amore e odio, di empatia per la sfortunata sorte dei personaggi appartenenti alle classi sociali più disagiate, della tristezza del destino, dell'indomabile perseveranza che si cela sotto la superficie e di una ferma speranza per la vita e il futuro. La sua forza espressiva è sempre palpabile e coinvolgente per il pubblico. Si ride tra le lacrime, si piange senza arrendersi, si resiste alla pressione e alla caduta, momenti in cui le persone ritrovano coraggio e speranza.

Ne La corsa all'oro , il vagabondo mastica i lacci delle scarpe come fossero spaghetti, identifica con cura i rivetti come fossero lische di pesce e mordicchia i tacchi delle sue scarpe di cuoio con la stessa disinvoltura con cui mangerebbe un pesce pregiato.

La scena di un uomo dai modi eleganti che mangia una scarpa di cuoio con la stessa naturalezza con cui gusta un raffinato pasto occidentale è al tempo stesso divertente e commovente. Mantieni un atteggiamento decoroso e dignitoso anche quando sei povero e affamato, e trova sempre il modo di restare calmo e sereno nelle circostanze avverse e crudeli, senza cedere o perdere la testa.

Nel film Tempi moderni , Chaplin ha satirizzato in modo umoristico il problema sociale dello sfruttamento illimitato del lavoro da parte dei capitalisti. Gli operai sulla catena di montaggio di una grande fabbrica non hanno personalità, ogni loro movimento è osservato dai capitalisti e vengono avvertiti a distanza anche quando fanno una breve pausa.

I capitalisti arrivarono persino a utilizzare distributori automatici di cibo per gli operai durante la pausa pranzo, al fine di comprimere il loro tempo e permettere loro di continuare a lavorare. Anche il protagonista maschile soffre di un disturbo mentale a causa del sovrasfruttamento da parte dei capitalisti e viene ricoverato in un ospedale psichiatrico.

Ai tempi della pantomima, i film di Chaplin erano esilaranti e comici, ma soprattutto, egli riusciva a trasmettere le emozioni e le esperienze delle classi più disagiate attraverso la comicità. Che si trattasse di povertà, amore, disoccupazione o ingiustizia sociale, Chaplin era in grado di presentare questi temi al pubblico attraverso la comicità.

Una volta disse: "La radice intrinseca dell'umorismo non è il piacere, ma il dolore". Questa affermazione è altrettanto vera per lui. L'uomo divertente e spassoso del cinema ha assaggiato tutti i dolori della vita lungo il suo cammino.

"Undertones" of poverty from childhood

Charlie Chaplin nacque il 16 aprile 1889 in East Walworth Street, nel quartiere di Southwark a Londra, in Inghilterra. Sua madre, che si guadagnava da vivere organizzando spettacoli e vendendo canzoni, non ebbe il tempo di raggiungere l'ospedale e partorì direttamente in strada.

I genitori di Chaplin, entrambi musicisti ma con redditi modesti, divorziarono quando lui era molto piccolo e lui e suo fratello furono cresciuti dalla sola madre. Poi però il padre morì di alcolismo e rimasero senza il suo sostegno.

Statua di cera di WeiMuKaiLa

La realtà della povertà spinse Chaplin a "guadagnarsi da vivere" fin da bambino, vendendo giornali, fiori e lavorando come parrucchiere. Ma nonostante ciò, Chaplin non riuscì a cambiare la condizione di povertà della sua famiglia.

Di fronte a una vita insostenibile, la madre di Chaplin sviluppò problemi mentali e fu ricoverata in un ospedale psichiatrico, mentre Chaplin e suo fratello furono mandati in un orfanotrofio.

La sua infanzia povera fu difficile, ma gli fornì anche materiale prezioso per le sue successive performance e creazioni. Ed è per questo che, in seguito, il suo lavoro trovò riscontro tra le classi più disagiate.

L'oro brillerà sempre

Avvicinatosi alla recitazione fin da bambino, Chaplin entrò a far parte di una compagnia teatrale chiamata Lancashire poco dopo la morte del padre e debuttò nel ruolo di un gatto in un dramma danzato, un ruolo che gli offrì la prima opportunità di suscitare risate attraverso la recitazione.

Nel 1903, all'età di 14 anni, Charlie decise di tornare sul palcoscenico, incoraggiato dal fratello. Riuscì a entrare in una compagnia teatrale itinerante e negli anni successivi Charlie Chaplin si esibì in diverse compagnie teatrali, costruendosi gradualmente una reputazione sui palcoscenici del West End londinese.

Nel 1908, all'età di 19 anni, Chaplin divenne uno dei comici di punta della Carnot Theatre Company e iniziò a proporre commedie attraverso la parodia. Nel 1912, gli fu offerto un tour negli Stati Uniti, e questo viaggio contribuì a far crescere la sua fama. Inizialmente, veniva pagato solo 150 dollari a settimana per le sue esibizioni, ma nel 1915 il suo stipendio era salito a 1.250 dollari a settimana. E nel 1916 balzò a 10.000 dollari a settimana, più bonus aggiuntivi.

Tale fama e tali introiti fecero sentire gli Stati Uniti minacciati e, al ritorno di Chaplin a Londra per esibirsi, il Procuratore Generale degli Stati Uniti annunciò la revoca del suo visto d'ingresso.

Statua di cera di WeiMuKaiLa

Dal 1919, le produzioni indipendenti di Chaplin come La febbre dell'oro , Luci della città, Tempi moderni, Il grande dittatore , ecc., la superba arte performativa di Chaplin, la profonda empatia per i lavoratori della classe inferiore, l'amara satira sui mali della società capitalista e l'implacabile critica a Hitler.

Ma fu proprio quella performance umoristica a lasciare in eredità innumerevoli classici senza tempo, e fu un'immagine così esilarante a creare la leggenda della commedia dell'era del cinema muto in bianco e nero. E, naturalmente, Chaplin ricevette i più alti riconoscimenti come attore.

Nel 1929, Chaplin ricevette un premio speciale alla prima edizione degli Academy Awards per la sua interpretazione in Il circo .

Nel 1972, la 44ª edizione degli Academy Awards ha conferito a Chaplin il premio alla carriera per il suo enorme contributo all'industria cinematografica del XX secolo.

Nel 1975, Chaplin fu insignito del titolo di cavaliere dalla Regina d'Inghilterra e assunse il nome di Sir Charles, un riconoscimento ufficiale dei suoi successi artistici.

Nel 1978, Chaplin disse addio al mondo e si spense serenamente nel sonno.

Chaplin era la perfetta fusione di commedia e tragedia.

Guarì i poveri del suo tempo.

'della gente povera del suo tempo.

Questo vagabondo apparentemente debole

Ma poteva ribellarsi alla vita

E rendere la vita di un povero molto più divertente.

Si tratta di un'energia tangibile e reale per il pubblico.

Per il pubblico, si tratta di un'energia molto tangibile e reale.