De Londres à Orlando : Nouvelles conversations sur les projets de musées de cire thématiques à l'IAAPA 2026

Chaque musée de cire peut commencer par une liste de noms.

Quelles personnalités devraient devenir des figures emblématiques ? Comment concilier les icônes culturelles locales et les célébrités de renommée internationale ? Où les visiteurs pourront-ils s’arrêter, prendre des photos et retrouver des souvenirs impérissables ?

À mesure que ces questions se précisent, un projet de musée de cire devient bien plus qu'une simple collection de figurines. Il englobe désormais la planification du contenu, l'aménagement de l'espace, la production des figurines, la création d'environnements thématiques, l'ingénierie, la distribution internationale et des mises à jour régulières après l'ouverture.

En 2026, Grand Orient Wax Art (DXDF) et l'équipe ESAC participeront à deux événements IAAPA à Londres et à Orlando, rencontrant des développeurs touristiques, des exploitants d'attractions, des investisseurs et des équipes de conception pour discuter de solutions pratiques pour les musées de cire et les projets de divertissement culturel.

L'IAAPA Expo Europe se tiendra à Londres en septembre. En novembre, le secteur mondial des attractions se réunira à nouveau à Orlando, en Floride.

En tant que marque du groupe ESAC, Grand Orient Wax Art (DXDF) présentera son expertise en matière de figures de cire personnalisées, de conception de musées de cire, de fabrication thématique et de réalisation de projets clés en main. L'équipe sera disponible pour discuter des opportunités avec les investisseurs, les promoteurs touristiques, les exploitants de parcs d'attractions et les institutions culturelles.

Une question qui se pose dès le début de nombreux projets est : « De combien de figures avons-nous besoin ? »

Les questions qui définissent le projet sont généralement posées en premier. À qui le lieu est-il destiné ? Sera-t-il situé au sein d’une destination touristique, d’un centre commercial, d’un parc d’attractions ou d’une institution culturelle ? Que doivent retenir les visiteurs après leur visite ?

Les réponses influencent la liste des personnages, le rythme de l'exposition, l'aménagement spatial et le langage visuel.

Un lieu fréquenté par les familles locales peut mettre en avant des personnalités jouissant d'une forte notoriété culturelle et d'une grande résonance émotionnelle. Un musée situé dans une destination touristique internationale peut associer des écrivains, des artistes, des personnalités politiques ou des figures historiques locales à des figures emblématiques du cinéma, de la musique et du sport.

Le nombre de personnages ne représente qu'une partie du projet. Ce sont les relations entre ces personnages et l'histoire que les visiteurs découvrent tout au long du parcours qui transforment une simple liste de noms en une attraction à part entière.

Avant qu'une figurine plus vraie que nature n'entre dans une galerie, elle passe par de multiples étapes. Celles-ci peuvent inclure la collecte de références, la conception du personnage, la modélisation 3D, la sculpture en argile, la fabrication de moules, le moulage en silicone, la coloration, l'implantation des cheveux, la production de costumes et la fabrication d'accessoires.

Les visiteurs peuvent observer la texture de la peau, les yeux, les cheveux et l'expression. L'équipe projet gère l'intégralité du processus, de la validation du personnage à la livraison finale.

Pour un projet international, la réalisation de la figurine ne marque pas la fin du travail. L'emballage protecteur, le transport maritime, les documents douaniers, la manutention sur site, la mise en place et la coordination de l'éclairage sont autant d'éléments qui influencent la présentation finale de l'œuvre.

C’est là que la gestion de projet intégrée prend tout son sens. Lorsque la planification, la conception spatiale, la production des figurines, la construction thématique et l’installation sont gérées séparément, le promoteur doit coordonner de nombreuses équipes tout au long du projet. Une équipe intégrée permet de relier les décisions créatives, les exigences de production et les contraintes du site plus tôt dans le processus.

Un musée de cire ne cesse d'évoluer une fois ses portes ouvertes.

Les nouveaux films, les événements sportifs, les moments culturels et les débats publics modifient sans cesse les personnalités qui intéressent le public. Les galeries existantes peuvent également évoluer en fonction de l'évolution des publics, des programmes saisonniers et des besoins opérationnels.

La programmation inaugurale doit donc avoir une identité propre, tout en offrant la possibilité d'intégrer de futurs ajouts. Les programmateurs peuvent ainsi présenter de nouvelles personnalités chaque année, ajuster la répartition des sections ou créer des contenus temporaires autour de thématiques culturelles et de divertissement pertinentes.

S'appuyant sur son expérience en matière de musées de cire, DXDF intègre le point de vue d'un exploitant dès les premières étapes de la planification des projets. Les possibilités de photos, la circulation des visiteurs, les mises à jour futures et la maintenance pratique sont autant d'éléments pris en compte lors de la conception et de la production.

Une réunion productive de l'IAAPA ne nécessite pas de proposition finalisée.

Un plan d'étage, une liste initiale des personnalités, une date d'ouverture cible ou un thème culturel initial peuvent fournir suffisamment d'informations pour entamer une conversation utile.

Si vous préparez un projet, veuillez apporter les informations suivantes à l'un des deux stands :

• pays et ville du projet
• Type de lieu et surface disponible
• Groupes de visiteurs principaux
• Nombre estimé de figures ou thème initial
• Exigences en matière de conception et de construction spatiales
• Date d'ouverture ou de livraison cible

Grâce à ces informations, l'équipe peut déterminer si le projet se prête le mieux à une solution muséale complète, à un programme annuel de fourniture de figurines ou à une série composée d'une seule figurine et d'une autre sur un thème spécifique. Elle peut également identifier les principales étapes nécessaires à la mise en production et à la livraison sur site.

Fondée en 1999, Grand Orient Wax Art bénéficie de plus de 25 ans d'expérience dans le secteur et d'une usine de plus de 11 000 m². Ses services comprennent la création de figures de cire sur mesure, la conception de personnages, l'aménagement de musées, la fabrication thématique, l'ingénierie, l'installation et l'assistance à la livraison.

Contactez l'équipe à l'avance pour organiser une réunion et discuter de la manière dont votre lieu, votre public et votre thème culturel peuvent se transformer en une expérience visiteur unique.