Een kijkje achter de schermen van een wassenbeeldenmuseumproject: hoe levensechte beelden worden gemaakt.

Ken je dat moment dat je voor een wassen beeld staat en je denkt: "Wacht eens even, is dat echt een levend wezen?" Is dat niet een vreemd gevoel? De huid heeft textuur. De ogen lijken diepte te hebben. Zelfs het haar lijkt er een minuut eerder op gezet te zijn. Het is zo realistisch dat je het bijna wilt aanraken (maar dat mag natuurlijk niet vanwege de museumregels).

Dat is het gekke aan wassen beelden. Ze zijn het resultaat van maandenlang geheimzinnig, nauwgezet werk. Een combinatie van ouderwets beeldhouwen, moderne technologie en een heleboel kleine beslissingen waar de meesten van ons nooit bij stilstaan. Dus als je je ooit hebt afgevraagd: "Hoe maken ze die dingen?", dan vertellen we je graag hoe, en misschien begin je dan zelf ook wel met het maken van wassen beelden. wassenbeeldenmuseum project van jezelf.

Stap 1: Het zitten

Als het model nog leeft en beschikbaar is, begint het proces meestal met een zogenaamde 'sessie'. Dit is een sessie waarbij het model de studio bezoekt voor een reeks intensieve metingen en foto's. Kunstenaars nemen meer dan 200 metingen van het gezicht en lichaam, en maken ook foto's met hoge resolutie vanuit elke hoek. Ze gebruiken schuifmaten, 3D-beeldvorming en digitale scans, naast de vertrouwde aantekeningen en schetsen.

Van de ronding van de oorlel tot de boog van een wenkbrauw, niets ontgaat de aandacht bij een wassenbeeldenproject. Sommige studio's filmen zelfs om de natuurlijke uitdrukkingen, bewegingen en manier van bewegen van het model vast te leggen, want soms gaat het niet alleen om hoe iemand eruitziet, maar ook om hoe diegene beweegt.

Als het onderwerp niet beschikbaar is, bijvoorbeeld omdat diegene is overleden of het te druk heeft, gebruiken kunstenaars ander referentiemateriaal. Dat varieert van archiefbeelden, interviews, foto's van de rode loper en paparazzi-foto's tot zelfs materiaal van fans. Soms maken studio's zelfs gebruik van 3D-scans van bestaande sculpturen, gezichtsmaskers of afgietsels, met name voor historische onderwerpen.

Stap 2: Vormgeven en modelleren

Nu komt het gedeelte waarin de dingen echt vorm beginnen te krijgen voor jou wassenbeeldenmuseum project (Tijd om de handen uit de mouwen te steken). Nadat alle metingen, foto's en referenties zijn verzameld, stroopt de beeldhouwer zijn mouwen op en gaat aan de slag met klei. Dit is de fase waarin de figuur voor het eerst met de hand wordt opgebouwd, van binnenuit.

Beeldhouwers beginnen met een metalen basis (een soort skelet) om de figuur te ondersteunen, en voegen vervolgens beetje bij beetje klei toe. Als je in de studio zou meekijken, zou je zien hoe ze de figuur langzaam opbouwen, door de klei in lagen aan te brengen en te vormen totdat het op iemand begint te lijken.

Ze beginnen meestal met het hoofd, want laten we eerlijk zijn, dat is het deel waar we ons allemaal als eerste op concentreren. Maar het gaat niet alleen om de juiste vorm. Beeldhouwers proberen meer vast te leggen: de manier waarop iemand lacht, de kanteling van het hoofd, zelfs de energie die ze uitstralen. Zijn ze zachtaardig en benaderbaar? Of juist fel en gefocust? Die uitstraling moet in de klei tot uiting komen.

Zodra het kleimodel helemaal naar wens is, wordt het grondig beoordeeld. Soms, als de persoon in kwestie nog leeft, komt hij of zij zelfs even langs om het te bekijken en zijn of haar mening te geven. Pas als iedereen tevreden is, wordt het beeld gegoten.

Stap 3: Gieten

Nu begint het wat meer op wetenschap te lijken (maar maak je geen zorgen, het blijft volledig praktisch). Zodra het kleifiguur is goedgekeurd, is het tijd om een ​​mal te maken. Dit is een delicate stap. Beeldhouwers bouwen de mal in stukken rond het figuur, meestal beginnend met het hoofd, de handen en de voeten (omdat dat de delen zijn die in was worden gegoten). De mal moet elk detail vastleggen, zelfs de minuscule huidstructuren die je normaal gesproken niet zou opmerken.

Vervolgens wordt hete was in de mal gegoten en voorzichtig rondgedraaid tot er een gelijkmatige laag ontstaat. Dat geeft het beeldje zijn zachte, huidachtige afwerking. Zodra de was is uitgehard en afgekoeld, wordt deze uit de mal verwijderd en schoongemaakt.

Het lichaam daarentegen? Dat is meestal gemaakt van glasvezel, wat sterk, duurzaam is en veel beter zijn vorm behoudt onder museumverlichting en in een menigte. Was ziet er prachtig uit, maar is gevoelig voor hitte en druk, dus glasvezel zorgt ervoor dat je favoriete beroemdheid niet na een paar maanden begint te verzakken.

Zodra alle onderdelen klaar zijn, worden ze zorgvuldig in elkaar gezet. Het hoofd wordt aan het lichaam bevestigd, de armen en benen worden op hun plaats gezet en eventuele ruwe randen worden gladgestreken. En nu begint het figuur er eindelijk compleet uit te zien.

Stap 4: Schilderen en haar

In dit stadium ziet het beeld er misschien solide en gebeeldhouwd uit, maar er ontbreekt nog één cruciaal element om het echt tot leven te wekken: kleur en karakter. Daarom gaan onze kunstenaars aan de slag met superfijne penselen en talloze lagen speciaal samengestelde siliconenpigmenten. Deze worden zorgvuldig op het wasoppervlak aangebracht (ja, helemaal met de hand), waardoor beetje bij beetje een realistische huidtextuur ontstaat. Het proces kan dagen duren, soms zelfs een week of langer, afhankelijk van de mate van detail. En het is elke seconde waard.

Stap 5: Styling

Dit is onze laatste stap richting de cijfers van onze wassenbeeldenmuseum project Zodra het figuur er realistisch uitziet, is het tijd om het een betekenisvolle outfit te geven. De kleding moet een verhaal vertellen. Het kan een beroemde look van de rode loper zijn, een kenmerkende podiumoutfit of zelfs een klassiek historisch uniform. Wat het ook is, het wordt gekozen en vervaardigd om te passen bij de persoonlijkheid en het tijdperk van de persoon.

En dan zijn er nog de finishing touches. Schoenen, sieraden, brillen, hoeden, zelfs de kleinste ringen of horloges; alles wordt nagemaakt of opgezocht om de look compleet te maken. En wanneer alles samenkomt? Dan gebeurt de magie pas echt.

Wie zou u moeten zijn? Kies voor uw wassenbeeldenmuseumproject ?

Als u een wassenbeeldenmuseum wilt inrichten of levensechte figuren in uw omgeving wilt integreren, is het belangrijk om het juiste team te hebben. Grand Orinet Wax Art (of DXDF Art) staat voor u klaar. Met meer dan twintig jaar expertise in de kunst heeft Grand Orinet Wax Art (of DXDF Art) de kunst van het tot leven brengen van ultrarealistische siliconenfiguren geperfectioneerd. Van beroemdheden en de grootste figuren uit de geschiedenis tot maatwerk, hun kunst staat bekend om zijn precisie en karakter.

Grand Orinet Wax Art (of DXDF Art) biedt ook volledige ondersteuning aan iedereen die een wassenbeeldenmuseum wil opzetten. Van conceptontwerp tot constructie en zelfs de exploitatie, zij regelen alles voor u (u hoeft het maar te zeggen). Dus als u op zoek bent naar vakmanschap, zorg en beelden die mensen versteld doen staan? Dan bent u bij hen aan het juiste adres.

Slotgedachten

En voilà het resultaat. Van de eerste fotoshoot tot de laatste haarstreng, nu begrijpt u hoe uw wassenbeeldenmuseumproject gerealiseerd zal worden. Van conceptontwerp en het maken van de beelden tot de bouw en het beheer van het museum, Grand Orinet Wax Art (of DXDF Art) biedt complete diensten die volledig zijn afgestemd op uw visie. Hun ervaring garandeert dat uw wassenbeeldenmuseum project Ze zijn zowel betrokken als zakelijk ingesteld, dus neem vandaag nog contact met ze op en laat ze uw wasdromen werkelijkheid maken!