Dietro le quinte di un progetto di museo delle cere: come vengono realizzate figure realistiche

Avete presente quell'istante in cui vi trovate di fronte a una statua di cera e pensate: "Aspetta, è davvero un essere vivente?" Non è una sensazione strana? La pelle è materica. Gli occhi sono tridimensionali. Persino i capelli sembrano appena acconciati. È così realistica che viene voglia di toccarla (ma non per via dei regolamenti museali).

Ecco la cosa pazzesca delle statue di cera. Sono il prodotto di mesi di lavoro segreto e minuzioso. Una combinazione di scultura tradizionale, tecnologia all'avanguardia e un'infinità di piccole decisioni che la maggior parte di noi non prende nemmeno in considerazione. Quindi, se vi siete mai chiesti "Come fanno a realizzare queste cose?", lasciate che ve lo spieghiamo, e magari potrete iniziare una nuova avventura. progetto del museo delle cere di tua proprietà.

Passo 1: La posizione seduta

Se il soggetto è vivo e disponibile, il processo inizia in genere con quella che viene definita una seduta. Si tratta di una sessione in cui il soggetto si reca in studio per una serie mirata di misurazioni e fotografie. Gli artisti effettuano oltre 200 misurazioni del viso e del corpo, oltre a scattare fotografie ad alta risoluzione da ogni angolazione. Utilizzano calibri, immagini 3D e scansioni digitali, oltre ai tradizionali appunti e schizzi.

Dalla curvatura del lobo dell'orecchio all'arco di un sopracciglio, nulla sfugge all'attenzione quando si tratta di un progetto per un museo delle cere. Alcuni studi realizzano persino video per catturare le espressioni naturali, i movimenti e il modo in cui i soggetti si muovono, perché a volte non è solo una questione di aspetto fisico, ma anche di come una persona si muove.

Ora, se il soggetto non è disponibile, ad esempio perché è deceduto o semplicemente troppo impegnato, gli artisti si arrangiano con qualsiasi materiale di riferimento abbiano a disposizione. Questo può includere filmati d'archivio, interviste, foto dal tappeto rosso, foto dei paparazzi e persino materiale creato dai fan. A volte gli studi utilizzano anche scansioni 3D di sculture, maschere o calchi dal vivo, quando disponibili, soprattutto per i soggetti storici.

Fase 2: Modellatura e sagomatura

Ora arriva la parte in cui le cose iniziano davvero a prendere forma per te progetto del museo delle cere (È ora di sporcarsi le mani). Dopo aver raccolto tutte le misure, le foto e i riferimenti, lo scultore si rimbocca le maniche e inizia a lavorare con l'argilla. Questa è la fase in cui la figura viene prima costruita a mano, dall'interno verso l'esterno.

Gli scultori iniziano con una base di metallo (una sorta di scheletro) per sostenere la figura, poi iniziano ad aggiungere l'argilla a poco a poco. Se foste in studio ad osservarli, li vedreste costruire lentamente la figura, stratificando e modellando l'argilla finché non inizia ad assumere la forma di una persona.

Di solito si inizia dalla testa, perché diciamocelo, è la parte su cui tutti ci concentriamo per prima. Ma non si tratta solo di riprodurre la forma corretta. Gli scultori cercano di catturare qualcosa di più: il modo in cui una persona sorride, l'inclinazione della testa, persino il tipo di energia che emana. È una persona dolce e affabile? Fiera e concentrata? Quell'energia deve trasparire nell'argilla.

Una volta che il modello in argilla è perfetto, viene sottoposto a una revisione completa. A volte, se la persona è ancora in vita, passa persino a dare un'occhiata e a esprimere la propria opinione. Solo quando tutti sono soddisfatti, la figura passa alla fase di fusione.

Fase 3: La colata

Ed è qui che le cose iniziano ad assomigliare un po' di più alla scienza (ma non preoccupatevi, è comunque un'attività completamente pratica). Una volta approvata la figura in argilla, è il momento di realizzare lo stampo. Questa fase è delicata. Gli scultori costruiscono lo stampo pezzo per pezzo intorno alla figura, di solito iniziando dalla testa, dalle mani e dai piedi (perché sono queste le parti che verranno fuse in cera). Lo stampo deve catturare ogni singolo dettaglio, anche le minuscole texture della pelle che normalmente non si noterebbero.

In seguito, la cera calda viene versata nello stampo e ruotata delicatamente fino a formare un guscio uniforme. È questo che conferisce alla figura la sua finitura morbida, simile alla pelle. Una volta solidificata e raffreddata, la cera viene rimossa dallo stampo e pulita.

Il corpo, invece? Di solito è realizzato in fibra di vetro, un materiale resistente, durevole e molto più efficace nel mantenere la sua forma sotto le luci e la folla dei musei. La cera è bellissima, ma è sensibile al calore e alla pressione, quindi la fibra di vetro garantisce che la statua della vostra celebrità preferita non inizi a deformarsi dopo pochi mesi.

Una volta che tutte le parti sono pronte, vengono assemblate con cura. La testa viene fissata al corpo, braccia e gambe vengono posizionate e gli eventuali spigoli vivi vengono levigati. E ora la figura comincia finalmente ad assumere un aspetto completo.

Passaggio 4: Pittura e acconciatura

A questo punto, la figura può apparire solida e scolpita, ma ha ancora bisogno di un elemento cruciale per sembrare davvero viva: colore e carattere. I nostri artisti lavorano quindi con pennelli finissimi e strati su strati di pigmenti siliconici miscelati su misura. Questi vengono applicati con cura sulla superficie di cera (sì, tutto a mano), creando gradualmente una texture della pelle realistica. Il processo può richiedere giorni, a volte anche una settimana o più, a seconda del livello di dettaglio. E ne vale la pena fino all'ultimo secondo.

Passaggio 5: Styling

Ora questo è il nostro ultimo passo verso le cifre del nostro progetto del museo delle cere Una volta che la figura appare realistica, è il momento di vestirla in modo che abbia un significato. L'abito deve raccontare una storia. Potrebbe essere un famoso look da red carpet, un abito di scena iconico o persino una classica uniforme storica. Qualunque cosa sia, viene scelta e realizzata per adattarsi alla personalità e all'epoca della persona.

E poi ci sono i tocchi finali. Scarpe, gioielli, occhiali, cappelli, persino gli anelli o gli orologi più piccoli: tutto viene ricreato o reperito per completare il look. E quando tutto si unisce? È lì che avviene la vera magia.

Chi dovresti Scegli per il tuo progetto di museo delle cere ?

Se state progettando un museo delle cere o desiderate includere figure realistiche nel vostro allestimento, avere il team giusto è fondamentale, ed è qui che Grand Orinet Wax Art (o DXDF Art) può esservi d'aiuto. Con oltre vent'anni di esperienza nel settore, Grand Orinet Wax Art (o DXDF Art) ha perfezionato l'arte di dare vita a figure in silicone ultra-realistiche. Dalle celebrità ai più grandi personaggi storici, fino alle creazioni personalizzate, le loro opere sono rinomate per la precisione e la ricchezza di personalità.

Grand Orinet Wax Art (o DXDF Art) offre anche un servizio di supporto completo per chiunque voglia avviare un progetto di museo delle cere. Dalla progettazione concettuale alla costruzione e persino alla gestione, si occuperanno di tutto per voi (basta che lo chiediate). Quindi, se desiderate maestria artigianale, cura dei dettagli e figure che lascino tutti a bocca aperta, siete nel posto giusto.

Considerazioni finali

Ed ecco fatto. Dal servizio fotografico iniziale all'ultimo capello, ora capisci come verrà realizzato il tuo progetto di museo delle cere. Dalla progettazione concettuale e dalla realizzazione delle figure alla costruzione e gestione del museo, Grand Orinet Wax Art (o DXDF Art) offre servizi completi, dall'inizio alla fine, specificamente pensati per la tua visione. La loro esperienza garantisce che il tuo progetto del museo delle cere Saranno sia coinvolgenti che competenti nel settore, quindi contattateli oggi stesso e lasciate che trasformino le vostre fantasie di cera in realtà!