Региональный культурный дизайн
Концепция регионального культурного дизайна была впервые предложена Л. Мандельфордом в эпоху распространения интернационалистских дизайнерских стилей, но не привлекла внимания внешнего мира. Только когда Бернард Рудольфски провел выставку под названием «Архитектура без архитекторов» в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1964 году, концепция регионального культурного дизайна вернулась к публике и стала популярной. должное внимание общества.
«Местная культура» — это давняя и уникальная культурная традиция в конкретном регионе Китая, имеющая глубокий региональный отпечаток. «Местная культура», уходящая корнями в различные местные атрибуты и дарования, является важным ресурсом для развития культурного туризма.
В основе реализации «местной культуры» лежит интеграция продуктов культурного туризма и инновации сценариев потребления, постоянное создание и преобразование ресурсов культурного туризма, а также усиление очарования мест культурного туризма.
Трудности и болевые точки «локализации»
Хотя «локализованная» бизнес-планировка переживает бум и потенциальная ценность постоянно обнаруживается, все еще остается много проблем, которые в основном делятся на два уровня:
1. Модернизация потребительского спроса, вызванная изменениями в основных группах потребителей.
По мере развития экономики потребительская база также претерпела структурные изменения. Основными потребителями стали пост-90-е и пост-00-е. За ярлыками «Интернет-поколение» и «Поколение Z» скрывается изменение концепции заинтересованности в проверке, сосредоточении внимания на опыте и подчеркивании самооценки и самоидентификации.
То, что однородно и не имеет выдающихся моментов, склонно впадать в дилемму «нечего посетить» и «нет точки памяти» и с большей вероятностью будет «брошено» потребителями. Поэтому тематический павильон должен постоянно вводить новшества, активно добавлять новый и интересный опыт и удерживать потребителей.
2. Однородная космическая сцена, теряющая эффективную конкурентоспособность
Дизайн «локализации» не только отражается в «осязаемой» структуре, но и частично проявляется через «неосязаемые» услуги и опыт. Однако при отображении космических сцен часто встречается недостаточно глубокая культурная выемка, слабая выразительность сцены; различные виды культуры «скрещиваются», теряя направленность и привлекательность пространства; просто врезая в культуру и накладывая элементы, сложно продолжать писать полноценную космическую историю и прочие вопросы.
Сегодня, когда эмпирическая экономика стала мейнстримом развития бизнеса, как с помощью локализации связать локальных потребителей и погрузить потребителей в коммерческую атмосферу — это проблема, которую бизнес должен учитывать при создании сценариев и внедрении бизнес-форматов.
В определенной степени нация и традиции с разнообразными гуманитарными науками, местными обычаями, богатыми землями и ресурсами обеспечивают постоянный источник вдохновения для бизнеса, и значение демонстрации культурных особенностей местного города также имеет особое значение. Культура — это первый шаг к привлечению людей, туризм — это движущая сила потока людей, а торговля способствует потреблению. У всех трех есть свои собственные ценностные атрибуты, и вместе они дают друг другу возможность обновиться до стоимостной версии «1+1+1».>3".
DXDF Art x ВейМуКаила
Тематический музей восковых фигур использует «местную культуру».
Создать «супер IP» для внешнего образа города
В «Отчете о потребительских тенденциях в Китае за 2021 год» отмечается, что «пользовательские характеристики», «движение за новый национальный стиль» и «национальная волна» способствуют расцвету характерной культуры в различных регионах страны, формируя более богатое и разнообразное выражение стиля. . От «локализации» до «модной интеграции», а затем и до «суперИС» естественно-гуманитарные науки, национальная культура и творчество вышли на новый этап.
Музей восковых фигур WeiMuKailA был открыт, предлагая потребителям коммерческую культуру города как «место племенной принадлежности». Занавес открылся, и Музей восковых фигур ищет корень и душу местного города. Благодаря интеграции и инновациям тематического музея восковых фигур он трансплантируется, расширяется и интегрируется в местную культуру, чтобы стимулировать коммерческий потенциал и нематериальную ценность местного города.
Музей восковых фигур WeiMuKaiLa в Гуанчжоу
Смелые попытки объединить культуру, туризм и моду
Дизайнер надеется превратить Музей восковых фигур в визитную карточку гуманистического туризма, демонстрирующую кантонскую культуру, представляющую визуальный праздник и духовный дворец для горожан и туристов. Чтобы подчеркнуть местную культуру, музей восковых фигур приложил много усилий, чтобы унаследовать и показать «культуру Гуанфу» Хуачэна. Создатели надеются воплотить наследие и распространение культуры языком музея восковых фигур, рассказывая туристам о «культуре Гуанфу», познавая Гуанчжоу через Музей восковых фигур.
Вин Чун, представленный Ип Маном, и Хун Цюань, представленный Хуан Фейхуном, посредством демонстрации традиционных боевых искусств Линнаня, посетители также могут практиковаться на деревянном манекене. Представляя и демонстрируя местную архитектуру, кантонскую оперу, еду, травяной чай и другие элементы, предоставляя туристам доступный способ познакомиться с лингнанской культурой. Благодаря концентрированному показу местных проверенных временем брендов в Гуанчжоу можно получить общее представление о гуманитарных науках и торговле Гуандуна от поздней династии Цин до современной культуры Гуандуна.