Региональный культурный дизайн
Концепция регионального культурного дизайна была впервые предложена Л. Мандельфордом в эпоху распространения интернационалистических стилей дизайна, но она не привлекла внимания внешнего мира. И только после того, как Бернард Рудольфски провел выставку под названием «Архитектура без архитекторов» в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1964 году, концепция регионального культурного дизайна вернулась к публике и стала популярной. должное внимание общества.
«Местная культура» — это давняя и уникальная культурная традиция в конкретном регионе Китая, имеющая глубокий региональный отпечаток. «Местная культура», основанная на различных местных атрибутах и богатствах, является важным ресурсом для развития культурного туризма.
Суть реализации «местной культуры» заключается в интеграции продуктов культурного туризма и инновациях сценариев потребления, постоянном создании и преобразовании ресурсов культурного туризма, а также повышении очарования мест культурного туризма.
Трудности и болевые точки «локализации»
Хотя «локализованная» бизнес-схема переживает бум и ее потенциальная ценность постоянно обнаруживается, все еще существует много проблем, которые в основном делятся на два уровня:
1. Повышение потребительского спроса, вызванное изменениями в основных группах потребителей.
По мере развития экономики потребительская база также претерпела структурные изменения. Основными потребителями стали пост-90-е и пост-00-е. За ярлыками «Интернет-поколение» и «Поколение Z» скрывается изменение концепции стремления отмечаться, фокусироваться на опыте и подчеркивать самооценку и самоидентификацию.
То, что является однородным и не имеет выдающихся ярких моментов, склонно впадать в дилемму «нечего посещать» и «нет точки памяти», и с большей вероятностью потребители «откажутся». Поэтому тематический павильон должен постоянно обновляться, активно добавлять новые и интересные впечатления и удерживать потребителей.
2. Однородная космическая сцена, теряющая эффективную конкурентоспособность
Помимо отражения в «материальной» структуре, дизайн «локализации» в большей степени проявляется через «неосязаемые» услуги и опыт. Однако при показе космических сцен часто встречается, что культурный раскоп недостаточно глубок, а выразительность сцены плохая; различные типы культуры «гибридизируются», теряя направленность и привлекательность пространства; просто врезаясь в культуру и складывая элементы, трудно продолжать писать полную историю о космосе и других вопросах.
Сегодня, когда эмпирическая экономика стала основным направлением развития бизнеса, то, как использовать локализацию для связи местных потребителей и погружения потребителей в коммерческую атмосферу, является проблемой, которую предприятия должны учитывать при создании сценариев и внедрении бизнес-форматов.
В определенной степени нация и традиции с разнообразными гуманитарными науками, местными обычаями, а также обильными землями и ресурсами служат постоянным источником вдохновения для бизнеса, а важность демонстрации культурных особенностей местного города также имеет особое значение. Культура — это первый шаг к привлечению людей, туризм — стимулировать поток людей, а торговля способствует потреблению. У этих троих есть свои собственные ценностные атрибуты, и вместе они дают друг другу возможность перейти на версию ценности «1+1+1».>3".
DXDF Art x WeiMuKaiLa
Тематический музей восковых фигур использует «местную культуру».
Создать «суперIP» внешнего имиджа города
В «Отчете о потребительских тенденциях Китая в 2021 году» отмечается, что «индивидуальные особенности», «движение нового национального стиля» и «национальная волна» способствуют расцвету характерной культуры в различных регионах страны, формируя более богатое и разнообразное выражение стиля. . От «локализации» к «модной интеграции», а затем и к «суперИС» естественные гуманитарные науки, национальная культура и творчество вышли на новый этап.
Был открыт Музей восковых фигур WeiMuKailA, который представляет потребителям коммерческую культуру города «место племенной принадлежности». Занавес открылся, и Музей восковых фигур ищет корни и душу местного города. Благодаря интеграции и инновациям тематического музея восковых фигур он пересаживается, расширяется и интегрируется в местную культуру, чтобы стимулировать коммерческий потенциал и нематериальную ценность местного города.
Музей восковых фигур WeiMuKaiLa в Гуанчжоу.
Смелые попытки объединить культуру, туризм и моду
Дизайнер надеется превратить Музей восковых фигур в визитную карточку гуманистического туризма, демонстрирующую кантонскую культуру, представляющую визуальный праздник и духовный дворец для горожан и туристов. Чтобы подчеркнуть местную культуру, музей восковых фигур приложил немало усилий, чтобы унаследовать и продемонстрировать «культуру Гуанфу» Хуачэна. Создатели надеются воплотить наследование и распространение культуры на языке музея восковых фигур, рассказывая туристам о «культуре Гуанфу», познавая Гуанчжоу через Музей восковых фигур.
Вин Чун, представленный Ип Маном, и Хун Цюань, представленный Хуан Фейхуном, посредством демонстрации традиционных боевых искусств Линнань посетители также могут попрактиковаться на деревянном манекене. Знакомство и демонстрация местной архитектуры, кантонской оперы, еды, травяного чая и других элементов, предоставляя туристам доступный способ познакомиться с культурой Лингнан. Благодаря концентрированному представлению местных проверенных временем брендов в Гуанчжоу можно получить общее представление о гуманитарных науках и торговле Гуандуна, от поздней династии Цин до современной культуры Гуандуна.