Projeto de Cultura Regional
O conceito de design cultural regional foi proposto pela primeira vez por L. Mandelford na era da proliferação de estilos de design internacionalistas, mas não atraiu a atenção do mundo exterior. Não foi até Bernard Rudolfsky realizar uma exposição chamada "Architecture Without Architects" no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1964 que o conceito de design cultural regional voltou ao público e se tornou popular. a devida atenção da sociedade.
"Cultura local" é uma tradição cultural única e de longa data em uma região específica da China, com uma profunda marca regional. A "cultura local" enraizada em vários atributos e dotes locais é um importante recurso para o desenvolvimento do turismo cultural.
O núcleo da realização da "cultura local" reside na integração de produtos turísticos culturais e na inovação de cenários de consumo, na criação e transformação contínuas de recursos turísticos culturais e na valorização do encanto dos destinos turísticos culturais.
Dificuldades e dores de "localização"
Embora o layout de negócios "localizado" esteja crescendo e o valor potencial seja constantemente descoberto, ainda existem muitos problemas, que são divididos principalmente em dois níveis:
1. Demanda do consumidor atualizada provocada por mudanças nos principais grupos de consumidores
Com o desenvolvimento da economia, a base de consumidores também passou por mudanças estruturais. Os pós-anos 90 e pós-00 se tornaram os principais consumidores. Por trás dos rótulos de "Geração Internet" e "Geração Z", há uma mudança no conceito de fazer check-in, focar na experiência e enfatizar a auto-estima e a auto-identidade.
Que são homogêneos e não possuem destaques marcantes estão propensos a cair no dilema do “nada para visitar” e “sem ponto de memória”, e estão mais propensos a serem “abandonados” pelos consumidores. Portanto, o pavilhão temático precisa inovar constantemente, adicionar ativamente experiências novas e interessantes e reter os consumidores.
2. Cena espacial homogênea, perdendo competitividade efetiva
Além de ser refletido na estrutura "tangível", o design de "localização" é mais parcialmente exibido por meio de serviços e experiências "intangíveis". No entanto, na exibição de cenas espaciais, muitas vezes é encontrado que a escavação cultural não é profunda o suficiente e a expressividade da cena é pobre; vários tipos de cultura "hibridizam-se", perdendo o foco e o apelo do espaço; simplesmente cortando a cultura e empilhando elementos, é difícil continuar a escrever uma história espacial completa e outras questões.
Hoje, quando a economia experiencial tornou-se o mainstream do desenvolvimento de negócios, como usar a localização para conectar os consumidores locais e imergir os consumidores na atmosfera comercial é um problema que as empresas devem considerar ao criar cenários e introduzir formatos de negócios.
Até certo ponto, a nação e a tradição com diversas humanidades, costumes locais e terras e recursos abundantes fornecem uma fonte contínua de inspiração para os negócios, e a importância de mostrar as características culturais da cidade local também é particularmente significativa. A cultura é o primeiro passo para atrair pessoas, o turismo é para impulsionar o fluxo de pessoas e o comércio promove o consumo. Os três têm seus próprios atributos de valor e, juntos, eles se capacitam para atualizar para a liberação de valor de "1+1+1>3".
DXDF Art x WeiMuKaiLa
O museu temático de figuras de cera usa "cultura local"
Crie um "super IP" para a imagem externa da cidade
O "Relatório de Tendências do Consumidor da China de 2021" apontou que "características personalizadas", "novo movimento de estilo nacional" e "maré nacional" estão promovendo o florescimento da cultura característica em várias regiões do país, formando uma expressão de estilo mais rica e diversificada . Da "localização" à "integração da moda" e depois ao "super IP", as humanidades naturais, a cultura nacional e a criatividade entraram em um novo estágio.
O Museu de Cera WeiMuKailA foi inaugurado, trazendo aos consumidores a cultura comercial de uma cidade "lugar de pertencimento tribal". A cortina se abriu e o Museu de Cera busca a raiz e a alma da cidade local. Na integração e inovação do museu temático da figura de cera, ele transplanta, amplia e integra a cultura local para estimular o potencial comercial e o valor imaterial da cidade local.
O Museu de Cera WeiMuKaiLa em Guangzhou
Uma tentativa ousada de combinar cultura, turismo e moda
O designer espera fazer do Museu de Cera um cartão de visita humanístico do turismo que mostre a cultura cantonesa, apresentando um banquete visual e um palácio espiritual para cidadãos e turistas. A fim de destacar a cultura local, o museu de cera se esforçou muito para herdar e exibir a "cultura Guangfu" de Huacheng. Os criadores esperam incorporar a herança e a disseminação da cultura na linguagem do museu de cera, contando aos turistas sobre a "cultura de Guangfu", conhecendo Guangzhou através do Museu de Cera.
Wing Chun, representado por Ip Man, e Hong Quan, representado por Huang Feihong, através da demonstração das tradicionais artes marciais Lingnan, os visitantes também podem praticar no manequim de madeira. Apresentando e exibindo arquitetura local, ópera cantonesa, comida, chá de ervas e outros elementos, apresentando aos turistas uma maneira acessível de vivenciar a cultura Lingnan. Através da exibição concentrada de marcas locais honradas em Guangzhou, pode-se obter uma compreensão geral das humanidades e do comércio de Guangdong desde o final da Dinastia Qing até a cultura contemporânea de Guangdong.