Design de Cultura Regional
O conceito de design cultural regional foi proposto pela primeira vez por L. Mandelford na era da proliferação de estilos de design internacionalistas, mas não atraiu a atenção do mundo exterior. Somente quando Bernard Rudolfsky realizou uma exposição chamada “Arquitetura sem Arquitetos” no Museu de Arte Moderna de Nova York, em 1964, é que o conceito de design cultural regional voltou ao público e se tornou popular. a devida atenção da sociedade.
A “cultura local” é uma tradição cultural única e antiga numa região específica da China, com uma profunda marca regional. A “cultura local” enraizada em vários atributos e dotes locais é um recurso importante para o desenvolvimento do turismo cultural.
O cerne da concretização da “cultura local” reside na integração dos produtos turísticos culturais e na inovação dos cenários de consumo, na criação e transformação contínua dos recursos turísticos culturais e na valorização do encanto dos destinos turísticos culturais.
Dificuldades e pontos problemáticos de "localização"
Embora o layout de negócios "localizado" esteja em expansão e o valor potencial seja constantemente descoberto, ainda existem muitos problemas, que se dividem principalmente em dois níveis:
1. Aumento da procura dos consumidores provocada por mudanças nos principais grupos de consumidores
À medida que a economia se desenvolve, a base de consumidores também sofreu mudanças estruturais. Os pós-anos 90 e pós-00 tornaram-se os principais consumidores. Por trás dos rótulos de “Geração Internet” e “Geração Z”, há uma mudança no conceito de estar interessado em fazer check-in, focar na experiência e enfatizar o valor próprio e a identidade própria.
Aqueles que são homogêneos e não possuem destaques marcantes estão propensos a cair no dilema de “nada para visitar” e “nenhum ponto de memória”, e têm maior probabilidade de serem “abandonados” pelos consumidores. Portanto, o pavilhão temático precisa inovar constantemente, agregar ativamente experiências novas e interessantes e reter os consumidores.
2. Cenário espacial homogêneo, perdendo competitividade efetiva
Além de se refletir na estrutura “tangível”, o projeto de “localização” é mais parcialmente exibido através de serviços e experiências “intangíveis”. No entanto, na exibição de cenas espaciais, muitas vezes verifica-se que a escavação cultural não é suficientemente profunda e a expressividade da cena é fraca; vários tipos de cultura “hibridizam”, perdendo o foco e o apelo do espaço; simplesmente cortando a cultura e empilhando elementos, é difícil continuar a escrever uma história espacial completa e outras questões.
Hoje, quando a economia experiencial se tornou a corrente principal do desenvolvimento empresarial, como utilizar a localização para ligar os consumidores locais e imergir os consumidores na atmosfera comercial é um problema que as empresas devem considerar ao criar cenários e introduzir formatos de negócios.
Até certo ponto, a nação e a tradição com diversas humanidades, costumes locais e terras e recursos abundantes proporcionam uma fonte contínua de inspiração para os negócios, e a importância de mostrar as características culturais da cidade local também é particularmente significativa. A cultura é o primeiro passo para atrair pessoas, o turismo é para impulsionar o fluxo de pessoas e o comércio promove o consumo. Os três têm seus próprios atributos de valor e, juntos, capacitam-se mutuamente para atualizar para a liberação de valor de "1+1+1>3".
Arte DXDF x WeiMuKaiLa
O museu temático de figuras de cera usa "cultura local"
Crie um “super IP” para a imagem externa da cidade
O "2021 China Consumer Trend Report" apontou que "características personalizadas", "novo movimento de estilo nacional" e "maré nacional" estão promovendo o florescimento da cultura característica em várias regiões do país, formando uma expressão de estilo mais rica e diversificada . Da "localização" à "integração da moda" e depois ao "super IP", as humanidades naturais, a cultura nacional e a criatividade entraram numa nova fase.
O Museu de Cera WeiMuKailA foi inaugurado, trazendo aos consumidores o "lugar de pertencimento tribal" da cultura comercial da cidade. A cortina se abriu e o Museu de Cera busca a raiz e a alma da cidade local. Na integração e inovação do museu temático das figuras de cera, ele transplanta, amplia e integra a cultura local para estimular o potencial comercial e o valor intangível da cidade local.
O Museu de Cera WeiMuKaiLa em Guangzhou
Uma tentativa ousada de combinar cultura, turismo e moda
O designer espera fazer do Museu de Cera um cartão de visita do turismo humanístico que mostre a cultura cantonesa, apresentando um banquete visual e um palácio espiritual para cidadãos e turistas. A fim de destacar a cultura local, o museu de cera se esforçou muito para herdar e exibir a "cultura Guangfu" de Huacheng. Os criadores esperam encarnar a herança e divulgação da cultura na linguagem do museu de cera, contando aos turistas sobre a “cultura Guangfu”, conhecendo Guangzhou através do Museu de Cera.
Wing Chun, representado por Ip Man, e Hong Quan, representado por Huang Feihong, através da demonstração das artes marciais tradicionais de Lingnan, os visitantes também podem praticar no boneco de madeira. Apresentando e exibindo a arquitetura local, ópera cantonesa, comida, chá de ervas e outros elementos, apresentando aos turistas uma forma acessível de vivenciar a cultura de Lingnan. Através da exibição concentrada de marcas locais consagradas pelo tempo em Guangzhou, pode-se obter uma compreensão geral das humanidades e do comércio de Guangdong, desde o final da Dinastia Qing até a cultura contemporânea de Guangdong.