Diseño de Cultura Regional
El concepto de diseño cultural regional fue propuesto por primera vez por L. Mandelford en la era de la proliferación de estilos de diseño internacionalistas, pero no ha atraído la atención del mundo exterior. No fue hasta que Bernard Rudolfsky realizó una exposición llamada "Arquitectura sin arquitectos" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1964 que el concepto de diseño cultural regional volvió al público y se hizo popular. la debida atención de la sociedad.
La "cultura local" es una tradición cultural única y de larga data en una región específica de China, con una profunda huella regional. La "cultura local" arraigada en varios atributos y dotes locales es un recurso importante para el desarrollo del turismo cultural.
El núcleo de la realización de la "cultura local" radica en la integración de productos de turismo cultural y la innovación de escenarios de consumo, la creación y transformación continuas de recursos de turismo cultural y la mejora del encanto de los destinos de turismo cultural.
Dificultades y puntos débiles de la "localización"
Aunque el diseño comercial "localizado" está en auge y el valor potencial se descubre constantemente, todavía hay muchos problemas, que se dividen principalmente en dos niveles:
1. Mejora de la demanda de los consumidores provocada por cambios en los principales grupos de consumidores
A medida que se desarrolla la economía, la base de consumidores también ha sufrido cambios estructurales. Los post-90 y post-00 se han convertido en los principales consumidores. Detrás de las etiquetas de "Generación de Internet" y "Generación Z", hay un cambio en el concepto de estar interesado en registrarse, centrarse en la experiencia y enfatizar la autoestima y la identidad propia.
Los que son homogéneos y no tienen aspectos destacados son propensos a caer en el dilema de "nada que visitar" y "ningún punto de memoria", y tienen más posibilidades de ser "abandonados" por los consumidores. Por lo tanto, el pabellón temático debe innovar constantemente, agregar activamente experiencias novedosas e interesantes y retener a los consumidores.
2. Escena espacial homogénea, perdiendo competitividad efectiva
Además de reflejarse en el marco "tangible", el diseño de "localización" se muestra más parcialmente a través de servicios y experiencias "intangibles". Sin embargo, en la exhibición de escenas espaciales, a menudo se encuentra que la excavación cultural no es lo suficientemente profunda y la expresividad de la escena es pobre; varios tipos de cultura "hibridan", perdiendo el enfoque y el atractivo del espacio; simplemente cortando la cultura y apilando elementos, es difícil continuar escribiendo una historia espacial completa y otros temas.
Hoy, cuando la economía experiencial se ha convertido en la corriente principal del desarrollo empresarial, cómo usar la localización para vincular a los consumidores locales y sumergirlos en la atmósfera comercial es un problema que las empresas deben considerar al crear escenarios e introducir formatos comerciales.
Hasta cierto punto, la nación y la tradición con diversas humanidades, costumbres locales y abundantes tierras y recursos brindan una fuente continua de inspiración para los negocios, y la importancia de mostrar las características culturales de la ciudad local también es particularmente significativa. La cultura es el primer paso para atraer a la gente, el turismo es impulsar el flujo de personas y el comercio promueve el consumo. Los tres tienen sus propios atributos de valor y, juntos, se potencian mutuamente para actualizar a la versión de valor de "1+1+1".>3".
Arte DXDF x WeiMuKaiLa
El museo temático de figuras de cera utiliza la "cultura local"
Crear una "super IP" para la imagen exterior de la ciudad
El "Informe de tendencias del consumidor de China de 2021" señaló que las "características personalizadas", el "nuevo movimiento de estilo nacional" y la "marea nacional" están promoviendo el florecimiento de la cultura característica en varias regiones del país, formando una expresión de estilo más rica y diversa. . De la "localización" a la "integración de la moda" y luego a la "super propiedad intelectual", las humanidades naturales, la cultura nacional y la creatividad han entrado en una nueva etapa.
Se inauguró el Museo de Cera WeiMuKailA, que brinda a los consumidores el "lugar de pertenencia tribal" de la cultura comercial de una ciudad. Se abrió el telón y el Museo de Cera busca la raíz y el alma de la ciudad local. En la integración e innovación del museo temático de figuras de cera, trasplanta, amplía e integra a la cultura local para estimular el potencial comercial y el valor intangible de la ciudad local.
El Museo de Cera WeiMuKaiLa en Guangzhou
Audaces intentos de combinar cultura, turismo y moda
El diseñador espera convertir el Museo de Cera en una tarjeta comercial de turismo humanista que muestre la cultura cantonesa, presentando una fiesta visual y un palacio espiritual para ciudadanos y turistas. Para resaltar la cultura local, el museo de cera se ha esforzado mucho en heredar y exhibir la "cultura Guangfu" de Huacheng. Los creadores esperan plasmar la herencia y difusión de la cultura en el lenguaje del museo de cera, contando a los turistas sobre la “cultura Guangfu”, conociendo Guangzhou a través del Museo de Cera.
Wing Chun, representado por Ip Man, y Hong Quan, representado por Huang Feihong, a través de la demostración de las artes marciales tradicionales de Lingnan, los visitantes también pueden practicar en el muñeco de madera. Presentar y mostrar la arquitectura local, la ópera cantonesa, la comida, el té de hierbas y otros elementos, presentando a los turistas una forma accesible de experimentar la cultura Lingnan. A través de la exhibición concentrada de marcas locales consagradas en Guangzhou, uno puede obtener una comprensión general de las humanidades y el comercio de Guangdong desde finales de la dinastía Qing hasta la cultura contemporánea de Guangdong.