Regionales Kulturdesign
Das Konzept des regionalen Kulturdesigns wurde erstmals von L. Mandelford in der Ära der Verbreitung internationalistischer Designstile vorgeschlagen, hat jedoch nicht die Aufmerksamkeit der Außenwelt auf sich gezogen. Erst als Bernard Rudolfsky 1964 im Museum of Modern Art in New York eine Ausstellung mit dem Titel „Architecture Without Architects“ veranstaltete, gelangte das Konzept des regionalen Kulturdesigns wieder an die Öffentlichkeit und wurde populär. die gebührende Aufmerksamkeit der Gesellschaft.
„Lokale Kultur“ ist eine langjährige und einzigartige kulturelle Tradition in einer bestimmten Region Chinas mit einer tiefen regionalen Prägung. Die "lokale Kultur", die in verschiedenen lokalen Attributen und Stiftungen verwurzelt ist, ist eine wichtige Ressource für die Entwicklung des Kulturtourismus.
Der Kern der Verwirklichung „lokaler Kultur“ liegt in der Integration kulturtouristischer Produkte und der Innovation von Konsumszenarien, der kontinuierlichen Schaffung und Transformation kulturtouristischer Ressourcen und der Steigerung des Charmes kulturtouristischer Destinationen.
Schwierigkeiten und Schmerzpunkte der "Lokalisierung"
Obwohl das „lokalisierte“ Geschäftslayout boomt und der potenzielle Wert immer wieder entdeckt wird, gibt es immer noch viele Probleme, die sich hauptsächlich auf zwei Ebenen verteilen:
1. Erhöhte Verbrauchernachfrage, die durch Veränderungen in wichtigen Verbrauchergruppen hervorgerufen wird
Mit der Entwicklung der Wirtschaft hat sich auch die Verbraucherbasis strukturell verändert. Die Post-90er und Post-00er sind die Hauptkonsumenten geworden. Hinter den Labels „Internet-Generation“ und „Generation Z“ verbirgt sich ein Wandel in der Vorstellung von Check-in-Begeisterung, Erlebnisorientierung und Betonung von Selbstwert und Selbstidentität.
Die homogen sind und keine herausragenden Highlights haben, geraten eher in das Dilemma „nichts zu besichtigen“ und „kein Erinnerungspunkt“ und werden eher vom Verbraucher „aufgegeben“. Daher muss der Themenpavillon ständig innovativ sein, aktiv neue und interessante Erfahrungen hinzufügen und die Verbraucher binden.
2. Homogene Weltraumszene, die an effektiver Wettbewerbsfähigkeit verliert
Das Design der „Lokalisierung“ spiegelt sich nicht nur im „greifbaren“ Rahmen wider, sondern wird teilweise auch durch „immaterielle“ Dienste und Erfahrungen dargestellt. Bei der Darstellung von Weltraumszenen trifft man jedoch oft darauf, dass die kulturelle Ausgrabung nicht tief genug ist und die Ausdruckskraft der Szene schlecht ist; verschiedene Arten von Kultur "hybridisieren" und verlieren den Fokus und die Anziehungskraft des Raums; Einfach in Kultur schneiden und Elemente stapeln, ist es schwierig, eine vollständige Weltraumgeschichte und andere Themen weiterzuschreiben.
Heute, da die Erlebnisökonomie zum Mainstream der Geschäftsentwicklung geworden ist, ist es ein Problem, wie die Lokalisierung verwendet werden kann, um lokale Verbraucher zu verbinden und Verbraucher in die kommerzielle Atmosphäre einzutauchen, ein Problem, das Unternehmen bei der Erstellung von Szenarien und der Einführung von Geschäftsformaten berücksichtigen müssen.
Bis zu einem gewissen Grad bieten die Nation und die Tradition mit verschiedenen Geisteswissenschaften, lokalen Bräuchen und reichlich Land und Ressourcen eine kontinuierliche Inspirationsquelle für Unternehmen, und die Bedeutung, die kulturellen Besonderheiten der lokalen Stadt zu zeigen, ist ebenfalls besonders bedeutsam. Kultur ist der erste Schritt, um Menschen anzuziehen, Tourismus soll Menschenströme antreiben und Handel fördert den Konsum. Die drei haben ihre eigenen Wertattribute und zusammen befähigen sie sich gegenseitig, auf die Wertversion von „1+1+1>3".
DXDF Art x WeiMuKaiLa
Das Wachsfiguren-Themenmuseum nutzt "lokale Kultur"
Erstellen Sie eine „Super-IP“ für die Außendarstellung der Stadt
Der „China Consumer Trend Report 2021“ wies darauf hin, dass „Custom Characteristics“, „New National Style Movement“ und „National Tide“ das Aufblühen der charakteristischen Kultur in verschiedenen Regionen des Landes fördern und einen reicheren und vielfältigeren Stilausdruck bilden . Von „Lokalisierung“ über „Fashion-Integration“ bis hin zu „Super-IP“ sind Naturwissenschaften, nationale Kultur und Kreativität in eine neue Phase eingetreten.
Das WeiMuKailA Wax Museum wurde eröffnet und bringt den Verbrauchern die kommerzielle Kultur einer Stadt, einen "Stammeszugehörigkeitsort". Der Vorhang öffnete sich und das Wachsfigurenkabinett sucht nach den Wurzeln und der Seele der Stadt. Bei der Integration und Innovation des Wachsfiguren-Themenmuseums verpflanzt, erweitert und integriert es sich in die lokale Kultur, um das kommerzielle Potenzial und den immateriellen Wert der lokalen Stadt zu stimulieren.
Das Wachsmuseum WeiMuKaiLa in Guangzhou
Ein mutiger Versuch, Kultur, Tourismus und Mode zu verbinden
Der Designer hofft, das Wachsmuseum zu einer humanistischen Tourismus-Visitenkarte zu machen, die die kantonesische Kultur präsentiert und ein visuelles Fest und einen spirituellen Palast für Bürger und Touristen darstellt. Um die lokale Kultur hervorzuheben, hat das Wachsfigurenkabinett große Anstrengungen unternommen, um die „Guangfu-Kultur“ von Huacheng zu erben und zu zeigen. Die Schöpfer hoffen, das Erbe und die Verbreitung der Kultur in der Sprache des Wachsmuseums zu verkörpern, indem sie Touristen von der „Guangfu-Kultur“ erzählen und Guangzhou durch das Wachsmuseum kennen.
Wing Chun, vertreten durch Ip Man, und Hong Quan, vertreten durch Huang Feihong, durch die Demonstration traditioneller Lingnan-Kampfkünste können Besucher auch an der Holzpuppe üben. Vorstellung und Präsentation lokaler Architektur, kantonesischer Oper, Essen, Kräutertee und anderer Elemente, um Touristen eine zugängliche Möglichkeit zu bieten, die Lingnan-Kultur zu erleben. Durch die konzentrierte Ausstellung lokaler, altehrwürdiger Marken in Guangzhou kann man sich ein allgemeines Verständnis der Geisteswissenschaften und des Handels von Guangdong von der späten Qing-Dynastie bis zur zeitgenössischen Guangdong-Kultur verschaffen.