ما الفرق بين التمثال الشمعي والنحت؟
أعمال الشمع انتبه لتجربة المشهد الغامرة. تشكل الأيدي العملاقة تأثيرًا بصريًا قويًا ، حيث تركز التركيز البصري على الشخصيات مع إضافة بعض العناصر الرائعة إلى المشهد.
لا يتطلب النحت تكامل الشخصيات ، ويمكن لبعض المنحوتات تشكيل الصورة أو التعبير عن الموضوع بطريقة سريالية من خلال أجزاء الشخصيات ؛ يجب أن تؤكد الأشكال الشمعية على سلامة الشخصيات.
يسعى الشكل الشمعي إلى الإخلاص ، ويعيد المظهر والسلوك الحقيقيين للشخصيات ، بل ويعبر عن الأنشطة النفسية. غالبًا ما تكون الشخصية فردًا كاملًا ولها سرد القصص.
يمكن تشويه المنحوتات وتكبيرها وتقليل شكلها إلى ما لا نهاية ، في حين أن الأشكال الشمعية تستنسخ بأمانة النسب والميزات والعظام والعضلات والجلد والشعر والدم والتجاعيد وما إلى ذلك ، مما يخلق إحساسًا بالواقع مشابهًا للناس. دع الجمهور ينغمس في شخصية الشمع.
لا تتطلب تماثيل الشكل التي تم إنشاؤها بواسطة فن الشمع مخططات واقعية للغاية فحسب ، بل تتطلب أيضًا الانتباه إلى تصوير سلوك ومزاج الشخصيات ، وتقديم دلالات روحية فريدة خاصة بهم. لذلك ، يمكن تقسيم تشابه فن الشمع تقريبًا إلى ثلاثة مستويات.
يشير بشكل أساسي إلى تشكيل نسيج ولون العضلات والجلد والشعر والدم والتجاعيد والشامات والأسنان ومقل العيون ، ومحاكاة الجوانب الطبيعية والجسدية لجسم الإنسان.
يشير بشكل أساسي إلى تشابه المخطط التفصيلي وصورة الوجه. يعتمد تشابه المخطط التفصيلي بشكل أساسي على ما إذا كانت نسبة ارتفاع الشخصية إلى العظم تتوافق مع النموذج الأولي ، والذي يسهل فهمه نسبيًا.
السبب في أن أعمال الشمع الممتازة يمكن أن تكون حية ، وتظهر بوضوح روح الشخصيات ، وتلهم الناس بالصدمة الروحية والجمال ، ليس فقط بسبب نمذجة الواقعية والبديهية والمجازية ، ولكن أيضًا بسبب المزاج الروحي للشخصية النمذجة.
ما يسعى إليه فن الشمع هو منح الجمهور تجربة غامرة ، مما يجعل الإخلاص أيضًا المعيار الأساسي والأكثر أهمية للحكم على نجاح فن الشمع.