ما الفرق بين الشكل الشمعي والنحت؟
تهتم أعمال الشمع بتجربة المشهد الغامرة. تشكل الأيدي العملاقة تأثيرًا بصريًا قويًا، حيث تركز التركيز البصري على الشخصيات مع إضافة بعض العناصر الرائعة إلى المشهد.
لا يتطلب النحت سلامة الشخصيات، ويمكن لبعض المنحوتات تشكيل الصورة أو التعبير عن الموضوع بطريقة سريالية من خلال أجزاء الشخصيات؛ ويجب أن تؤكد الأشكال الشمعية على سلامة الشخصيات.
يسعى الشكل الشمعي إلى الإخلاص، ويعيد المظهر الحقيقي والسلوك للشخصيات، بل ويعبر عن الأنشطة النفسية. غالبًا ما تكون الشخصية فردًا كاملاً ولها قصة.
يمكن تشويه المنحوتات وتكبيرها وتقليل شكلها إلى ما لا نهاية، بينما تقوم الأشكال الشمعية بإعادة إنتاج النسب والملامح والعظام والعضلات والجلد والشعر والدم والتجاعيد وما إلى ذلك بأمانة، مما يخلق إحساسًا بالواقع مشابهًا للناس. دع الجمهور ينغمس في الشكل الشمعي.
لا تتطلب التماثيل التي تم إنشاؤها بواسطة فن الشمع خطوطًا واقعية للغاية فحسب، بل تتطلب أيضًا الاهتمام بتصوير سلوك الشخصيات ومزاجها، مما يقدم دلالات روحية فريدة خاصة بها. لذلك، يمكن تقسيم تشابه فن الشمع تقريبًا إلى ثلاثة مستويات.
يشير بشكل أساسي إلى تشكيل نسيج ولون العضلات والجلد والشعر والدم والتجاعيد والشامات والأسنان ومقل العيون، ومحاكاة الجوانب الطبيعية والجسدية لجسم الإنسان.
يشير بشكل أساسي إلى تشابه الخطوط العريضة وصورة الوجه. يعتمد تشابه المخطط التفصيلي بشكل أساسي على ما إذا كانت نسبة ارتفاع الشخصية إلى العظم تتوافق مع النموذج الأولي، وهو أمر يسهل فهمه نسبيًا.
السبب الذي يجعل أعمال الشمع الممتازة يمكن أن تكون حية، وتظهر روح الشخصيات بوضوح، وتلهم الناس بالصدمة الروحية والجمال، ليس فقط بسبب نماذجها الواقعية والحدسية والمجازية، ولكن أيضًا بسبب المزاج الروحي للشخصية. النمذجة.
ما يسعى إليه فن الشمع هو منح الجمهور تجربة غامرة، مما يجعل الإخلاص أيضًا المعيار الأساسي والأكثر أهمية للحكم على نجاح فن الشمع.